爵士乐器？

一、爵士乐器？

贝斯、钢琴、架子鼓、长号等

爵士乐，音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士乐、拉丁爵士、融合爵士等。

二、爵士乐分类？

爵士乐分为摇摆乐、比博普、冷爵士、新奥尔良爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。其主要特色是即兴演奏或者是演唱、极其复杂的节奏和独特的音色、独有的爵士和弦等。

爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

三、爵士乐之父？

爵士之父路易斯·阿姆斯特朗

提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。

四、爵士乐鼻祖？

爵士乐的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。”村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”但要下定义的话，爵士乐包含下面10个要素（在专业的层面上，已经很简洁了）

(1)采用连续的切分法以构成完整的旋律。

(2)大部分为即兴演奏（早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地，这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合，音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴，早期爵士音乐家习惯把它称为“Messin’Around”、“Embellishing”“Jassing”、“JazzingUp”。即兴演奏是演奏和创作同步的表演，因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目）。

(3)加强表现节拍的乐器不单用鼓，五弦琴(Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。

(4)节奏(Rhythm)之变换。

(5)多用乏力的蓝调音符(Bluenote)。

(6)音色(Tonecolor)鲜明而强列，在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。

(7)和声(Harmony)丰富而柔和。

(8)小过门(Break)精简有力。

(9)衬句(Riff)——简单的乐句来陪衬主句。像背景音乐似的反覆叠奏，加强气氛。

(10)演奏的喜悦气氛。爵士音乐中的格言便是：“Justforfun”。

五、爵士乐音乐教案

爵士乐音乐教案：激发学生的音乐潜能

爵士乐是一种独特且富有创造力的音乐形式，它融合了非洲音乐元素、美国黑人音乐和西方古典音乐的风格。它以其复杂的和弦进行、即兴演奏和独特的节奏感而闻名。在现代音乐教育中，爵士乐越来越受到教师和学生的青睐。本文将介绍一份专为学生设计的爵士乐音乐教案，旨在激发学生的音乐潜能。

教案概要

本教案的目标是帮助学生了解爵士乐的起源、特点和表演技巧。教案涵盖了爵士乐的历史背景、爵士乐乐器介绍、爵士乐的基本和弦进行和节奏感，以及如何进行即兴演奏。教案结构合理、内容丰富，并且充满了互动和实践的元素。

教案详细内容

第一课：爵士乐的历史与起源

• 介绍爵士乐的起源，包括非洲音乐与美国黑人音乐的影响
• 鼓励学生欣赏并分析早期著名的爵士乐曲
• 讨论爵士乐在社会和文化中的重要性

第二课：爵士乐的基本乐器

• 介绍爵士乐的基本乐器，如萨克斯管、小号、钢琴和贝斯等
• 让学生了解每种乐器的特点和功能
• 展示一些著名的爵士乐乐手，激发学生对乐器的兴趣

第三课：爵士乐的和弦进行

• 教授爵士乐常用的和弦进行，如Ⅱ-V-I和弦进行
• 让学生通过演奏和弦进行，加深理解
• 引导学生尝试在已有的曲子中添加爵士乐的和弦进行

第四课：爵士乐的节奏感

• 介绍爵士乐的特有节奏感，如复杂的拍子和强调节拍的方法
• 通过鼓掌和身体动作培养学生的节奏感
• 鼓励学生创作自己的爵士乐节奏

第五课：爵士乐的即兴演奏

• 讲解爵士乐的即兴演奏技巧和基本原则
• 给学生创造即兴演奏的机会，鼓励他们表达自己的音乐想法
• 组织学生进行小规模的即兴演奏表演

教学方法

本教案采用了多种教学方法，旨在激发学生的参与度和创造力。

• 听觉学习：通过欣赏爵士乐曲目，学生可以培养对爵士乐的音乐感知能力。
• 实践练习：学生将直接参与到演奏中，通过不断练习和尝试，提高演奏技巧。
• 合作学习：学生将组成小组进行合作学习，共同完成乐曲的演奏和即兴创作。
• 创造性表达：通过即兴演奏和创作，学生可以发挥自己的创造力，表达个人音乐想法。

教学评估

教学过程中，可以采用以下方式进行教学评估：

• 观察学生在课堂上的参与度和表现
• 组织小组演奏和即兴演奏表演，评估学生在技巧和创造力方面的进步
• 通过小测验或问答检查学生对于爵士乐知识的掌握情况

结语

爵士乐音乐教案在音乐教育中具有重要的地位，它不仅可以提高学生的音乐技巧，还可以培养学生的创造力、表达能力和团队合作意识。通过本教案的学习，学生将对爵士乐产生浓厚的兴趣，并且在音乐方面获得更多的发展机会。爵士乐的魅力将激发学生的音乐潜能，让他们在音乐的世界里展开惊艳的旅程。

六、爵士乐特点？

1、在演奏方面的特点

多是即兴演奏或是演唱，其在节奏方面是运用布鲁斯音阶，爵士乐的节奏有很大的复杂性，此外爵士乐还有独有的爵士和弦和独特的音色运用，这也是爵士乐的非常重要的一个特点。

2.爵士乐和传统音乐相比

明显特征就是它的发音方法和音色，所以不管是乐器还是人声，有了这些特征，人们一般是不会把它们和其它传统音乐的音色搞混的。

3.在使用的乐器和演奏方法上

它和传统乐队完全不一样，其乐队编制很灵活，主要有节奏组和旋律组这两个部分。在早期的爵士乐队中，节奏组是由低音号、班卓琴和鼓组成，后来低音号和班卓琴慢慢被低音提琴和吉他取代了，而且钢琴也加入进来。

4.爵士乐中的颤音会有一定的变化，一般的变化方向为：幅度是从窄到宽，速度是从慢到快，而且在一个音临近结束时，就会增加抖动的幅度和速度，从而使这种技巧的表现力更加强烈。

二、爵士乐的影响

1、对中国歌手的影响

（1）爵士乐有很多风格，其中“布鲁斯”风格被流行歌手深受宠爱，而且布鲁斯的元素被广泛地运用到他们推出的专辑或单曲中，此现象在近最近几年的华语流行歌坛中特别突出。

（2）从中国内地到中国港澳台地区，很多流行歌手的唱片里大概都能找到布鲁斯的风格的歌曲，目前R&B（Rhythm and Blues）这个词语也多次被众多歌手提到，在西方的R&B音乐是充当市场中坚定力量，而且一直持续至今。

七、爵士乐音阶？

1,蓝调音阶：

如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1

如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7

如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7

2,利底亚属七音阶：

如：1 2 3 #4 5 6 b7

3,变属七音阶：

如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7

4,利底亚小音阶：

如： 1 2 b3 #4 5 b6 7

5,减音阶：

如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7

b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2

2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2

6,全音阶：

如：1 2 3 #4 #5 #6 1

b2 b3 4 5 6 7 b2

7,半音阶：

这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了

在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。

八、爵士乐的特点？

爵士乐的风格特点包括：即兴演奏或演唱、运用布鲁斯音阶、复杂的节奏、独有的爵士和弦、独特的音色运用等。

此外，爵士乐最大的风格恰恰在于自由，旋律和节奏经常是随感觉飘荡，听爵士乐的体验比听摇滚还要刺激和愉悦。爵士乐的主要风格有新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

九、爵士乐什么特点？

1、从大音阶来讲，第三级（Mi）音和第七级（Si）音通常会降低，有时第五级（Sol）音也降半音，还辅以滑音和颤音，因而加强歌曲忧郁、悲伤的色彩，此为布鲁斯音阶。

2、旋律多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒，节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍。

3、和弦常用主和弦（Ⅰ）、属和弦（Ⅴ）和下属和弦（Ⅳ），因此和声听起来和谐且朴素。

4、歌词、曲调结构上多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构。

十、如何理解爵士乐？

需要理解吗？你感受不到爵士乐优雅，轻松，令人迷醉的感觉吗？反正听着爵士我甚至能脑补出高级酒店酒吧的奢华装饰?