分割设计是什么？

一、分割设计是什么？

分割设计亦称裂区设计.一种试验设计.在实际问题中有一类试验，它需经n道工序来完成.前道工序完成的半成品交由下道工序去加工。

试验中各个因素分别属于不同的工序，每道工序至少有一个考察因子.分割设计就是研究如何安排此类试验，使得整个试验过程中各道工序上的因素水平调整次数最少，使试验便于实施.

二、服装纸样设计分割线的基本原理是？

1、功能浅析分割线在服装结构设计中的运用

2、分割线是服装结构设计中最常见的一种造型形式，它是服装设计精确化和具体化的本质部分，是决定服装造型成功与否的关键。然而，学生在进行结构设计作业时，往往对“线”的自身内涵缺乏深入了解，随意分割，随意画线，其结果是分割繁琐凌乱，形式失衡，破坏了服装的整体性。本文以“线”为纲，分析“线”的意义及其在服装结构设计中的作用、应用原则和分割线与服装整体性的关系。希望对学生有所启发。

关键词：分割线 服装 结构设计 运用

分割线是指根据人体曲线形态或款式要求而在衣片上增加的结构缝。分割线以其特有的情感性和功能性，赋予了自身丰富的内涵和表现力。在服装结构设计中，线条的疏密、对接、方向、曲直等形式变化都会影响服装的表情，影响服装的造型。所以深刻理解“线”的意义，精确运用分割线，是服装造型成功的关键。

三、服装设计（服装艺术设计）是服装与服饰设计吗？

不是。服装设计主要课程：时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装产品开发、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、设计概论、服装工效学。

服装与服饰设计主要课程服装发展简史、服装材料学、 服饰文化、服装国际贸易、服装结构设计、成衣工艺设计、服装消费心理学、服装制版与放码、成衣制作工艺、服装纸样原理等。

四、平面设计分割方式？

平行分割

分为水平平行分割、垂直平行分割或其他方向平行分割，除了直线外，也可以曲线作为平行分割的形式，例如圆、曲线、抛物线等。

交叉分割

相交的两种不同方向的线或面相遇，可以得到交集，交叉方式可以是两相交直线，也可以是两曲线之相交。

放射分割

以中央点出发，往四周发散，向放射状一样，以一个构图而言，放射点不一定要在图形之中央，放射分割所构成的空间感有扩张性。

等量分割

以相同的形式、形状、角度或面积作排列组合，分割的排列必须有规则性。分割后的效果看起来会产生反覆构成的现象。

自由分割

自由分割为不按比例分割，且可以不同形态、元素作各种不同形式或比例的构图安排，以及直线、曲线或其他各种线条之分割，此种分割现象，结果有混乱的感觉，在表现时必须谨慎处理。

五、什么是分割型版式设计？

版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。　按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。

3上下分割型

整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。　

图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。

　左右分割型

整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。　

左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。　

如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。

六、服装怎么设计？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

　　（一）服装设计创作的一般过程

　　服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

　　（二）服装设计图的绘制

　　绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

　　服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

七、服装logo设计思路？

按照服装风格来设计，图案简洁大气，名字要顺口好记

八、costudy如何设计服装？

要加入时尚元素和舒适度

九、服装版式设计要素？

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

（一）型与服装设计

服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

（二）色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

　　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。

明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

　　2．流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

（三）面料与服装设计

面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

　　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

十、服装纸样设计方法？

1、纸样是服装样板的总称，包括工业纸样（号型系列纸样）， 它是依据人体或人体模型、反应到平面图上，日本原型、我国基型，基本型本身无任何款式意义，根据具体款式要求，对基本型进行结构变化，达到实现服装结构设计的目的。

2、平移展开法：定义：使图形某两条曲线同时放出相同的长度，而增加的部分为皱褶的用量，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分平行摆开，使L与I加出相同长度，任何画顺各曲线。

3、放射法：定义：使图形某两条曲线放出的长度不等，形成似梯形或扇形结构的几何图形，增加的部分为褶饰的用量L，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开。使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。

4、转动法：定义：使图形一条曲线放出所需要的长度，而形成明显似扇形结构的几何图形。操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开，使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。剪切时最好要剪到头而不煎断，使每一部分只是以某一点为圆心而转动，加出的只是曲线L的长度，然后画顺。