动漫服装设计灵感？

一、动漫服装设计灵感？

其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。

万事万物不可能凭空跳跃出来，多看同类型的服装，寻找一些自己想要的元素和感觉，加一吸收消化改进设计，变成自己想要的东西。

二、醒狮服装设计灵感来源？

设计灵感来源于广东醒狮，醒狮的模样酷似的狮子，

被人们赋予了驱邪镇灾、平安纳福的吉祥寓意!凡是有喜 庆的地方，都会出现它的身影!作为“百兽之王”的狮子， 在追求吉利的中国人眼中它还是雄健、勇敢和力量的象征， 狮子有着群居的生活习性，重视亲缘关系，也折射了我们 中国人的家族观念与团结特征。因此，本系列作品的设计 灵感主要来自广东佛山醒狮文化的探究分析，从时尚的角 度结合当下时代背景和审美趋势，将佛山醒狮元素与现代 礼服进行结合碰撞出新的时尚礼服火花。

三、服装设计如何找一个有深度的灵感源？

创造欲在疯狂发春

灵感却进入冬季

这也许是最可怕的境遇了

也许你需要，跳出死水潭

换个方式，你依旧是条好汉！

综合性之中寻找灵感！

如何在其它领域寻找服装设计的灵感？ 不只拘泥于服装领域 你的灵感也许藏在别处！

所有的设计艺术领域本来就是相通的，我们常常能够在一些艺术作品中找到一些对这个世界的思考和理解的共鸣，跟别说那些千千万万的大师前辈们有多少值得我们去探究的艺术结晶。

在这之中，建筑设计得到了很多时装设计师的青睐，因为服装本就有“人体的建筑艺术”之称，所以感兴趣的同学可以关注起来。

另外，一些动态的并且带有视听体验的艺术常常被大家忽略，例如电影，戏剧，舞蹈甚至是音乐。

表面上看起来这类艺术和服装可能关系不大，但其实当你深入地对这些作品的年代，社会背景做调研，或者是主人公的某些富含感情的台词，创作者的生活经历和灵感来源等，很多方面都可以作为我们创造和灵感来源的切入点。

其次，从和每个人联系比较紧密的生活背景，社会角色这个方向来说，不同的职业和旅行体验也是很好的调研领域。

从职业来看，每个人的社会身份和职业息息相关，这无疑是体现人生价值最基本的方式之一，包括父母的职业也很可能对人的成长产生很多潜移默化的影响。

同时，很多职业已经成为了社会生活中的一种符号，其制服，背后的深层含义早已形成，是很好的调研素材。

而旅行，本来就关乎个人体验和感受，是完全私人化的思考和回忆，非常容易带入个人的情感，再加上世界各地丰富的风俗人情，可以说天生具备丰富的调研条件。

在现如今这个信息，高速流通，高度饱和的时代，即时我们通过之前说到的渠道和方式去寻找，也很难去发现一个真正的，全新的概念或者是领域（除科技领域之外）。

然而设计和创意的世界永远都在追逐着新鲜的，独特的，有趣的，有个性的想法，因为所有的设计灵感都来源于此。渐渐地你会发现光是客观的搜集和调研是远远不够的。

但是难道没有什么东西独一无二了吗？

当然不是，其实我们所处的这个世界，经历的时间无时无刻都在给我们提供奇思妙想和灵感，而且是无限的。

我们深在其中的城市，身边自然界丰富的一切，每天的经历，每一个细小的风景，都可以成为灵感的来源。

这些造就今天的我们的每一个过去，我们的生活背景，情感经历，成长经历，每一次细小的感悟，每一刻一闪而过的念头就是独一无二的呀。

所以我想说，梦想成为设计师的同学们，从这一刻起，开始记录自己的生活吧。

记录每一个不一样的瞬间，浏览过的任何打动过你的作品，这才是我们最宝贵的灵感源泉。

永远记得把自我融入到作品里，根据自己的经历和感悟再重新去观察和发现，努力打开新世界的大门吧！

附送一张袖子大全：

我的公众号[ zrgx11 ] 希望可以成为引领你们步入梦想起点的人！

大家的留言我都能收到，有时候在课上，可能回复会慢一些！

四、服装设计中国风灵感说明

可以写对中国风的理解，以及服装设计理念，找出二者关联即可。

五、古风服装设计灵感来源概述？

古装得灵感来自于大自然与宇宙，他融合了人与自然的以及色彩的搭配，古装的搭配更符合天人合一的核心思想观，融合了人性美。

六、以孔雀为灵感的服装设计？

这是一种新的创新的“孔雀”汉服。

也就是在汉服飘逸的裙摆上点缀以孔雀羽毛一样的装饰，让穿着者看起来就像是一只开了屏的孔雀一样。

其实这种孔雀汉服在设计上最大的特点就是衣服上所用的布料，大多数也是仙气飘飘的样子，用网纱和欧根纱作为基础材料的比较多，但是最有特点的当然还是在裙子的设计上。

孔雀汉服的裙摆往往都是比较大的，用的也是褶裙，因为齐胸汉服的裙摆要更大一些，相比于齐腰的更能够展现的出裙子的特色。

七、上哪找好的设计灵感源素材？

写给刚入行的设计师：如何寻找设计灵感？

几年的工作下来，我尝试的最基础和行之有效方法大概有一下几个：

1.日常行业网站和素材的积累（你的创意粮仓）

这是作为一个职业设计师最最基本也是最有效的积累设计灵感的途径之一。互联网时代下，信息可以通过网络平台化，在你从事的领域里国内外有哪些网站你常去？有没有自己的网上的行业圈子？常规的素材哪里去找？（设计师大多喜欢摄影）摄影和照片分享你上哪一个？等等……

移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己知道和全球同行相比自己的差距和优势。

除了可以来优设的酷站推荐找灵感，你也可以到SDC设计师网址导航里面瞧一瞧哪些适合你唷

我喜欢做收藏分类，网站有收藏，作品也有。

以前做广告的时候，会把收藏的广告细分到像汽车广类，快消品，数码类，潮流运动类，地产类，还有TVC，品牌，促销，创意奖项类等等……后来换行业我会做一些手机主题类，界面设计，网站设计，ICON，质感，按钮等等关键词分类的作品和素材收藏，当遇到某一个领域的工作后，没有灵感就在自己做的一些类别里查找自己需要的东西。这也是设计师最最常用的方法之一，如果你是资深人士，想必也不用我说太多。

2.创意思维的转换（给思维来个乾坤大挪移）

我在广告圈工作的时候，有一句话基本上所有广告人都知道的（不是那句”不做总统就做广告人”）”创意就是旧元素的重新组合”其实套用在设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计（乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！），以前听一个广告圈大佬级跟我们说，他走到哪，身上都有几个移动硬盘，几百个G的广告收藏，TVC，平面，互动媒体，户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分到，车类广告分为汽车，摩托，电动车等等这种程度，像我上一点说的那样，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。

把表现厨卫刀具的”薄”运用到”超薄手机”上，把表现汽车速度快的方式运用到快递”速递”上等等，运用好的话可能成为一个伟大的创意，如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我也经常把这个叫做”乾坤大挪移”，如果有必要的话，我可以关于创意思维的转换单独做一个经验分享。

3.一定量的文字阅读储备（每一个设计都有属于它自己的故事）

最近看过乔纳森传，除了对他设计天赋的崇拜以外，还有一个关键词我格外记得清楚，那就是”设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量，不是图片，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为最后生成的”图片”价值几百块和数万块不同的原因！

我每天保持阅读，任何时候我身边都有一本书，保证在有时间的时候身边有可以阅读的东西。阅读范围也不局限在设计类，从艺术、小说、自传或是方法论都有看，如果你不知道该读什么，可以告诉我，如果我看的书比你多一点，也可以先推荐一些书单让你慢慢养成读书的习惯。

如果有童鞋想读设计方面的书籍，赶紧来设计师图书导航看一下。

4.熟能生巧（匠人思维）

这两年”匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，设计匠人的说法也不是不可以，我记得前一段时间”Helvetica”字体之父Mike Parker去世了，一辈子只做了这一件事，为世界设计了这套最经典的字体，（愿意详细了解的推荐大家看【字体传奇】这本书）这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现（什么投影，浮雕，渐变等等你懂的），总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。

当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现（什么投影，浮雕，渐变等等你懂的），总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，熟练在熟练，这就像学外语语感一样重要。

5.感知这个世界（感觉的设计）

设计的价值在于”感觉”的价值，我记得聂永真有一篇文章说过，他做的设计，是感觉的设计，如果设计师能做到把感觉通过作品传递出去，首先自己应该有能力去感知这个世界。

这个世界的纷繁复杂，有好的，但绝大部分却不尽如人意的。感知这个世界每个人有每个人的方法，如果你喜欢旅行，就用步伐去认识世界，如果喜欢电影，就跟着镜头感受创意。再推荐一个开阔视野的书籍，李欣频的【二十四堂人生创意课】整整一本书都在告诉你如何更好的认识生活和自我提升，有书籍和电影的推荐，看完之后会觉得世界真的很美好。人生还有那么多精彩的东西值得你去学习和体会。

写了这么多，我知道大部分人看后还是回归以往的工作习惯，如果想改变，就从整理自己的电脑开始吧。把收藏夹里的网站做好分类，把电脑里的作品进行整理。习惯养成后对设计需求的认知和条件反射就会不一样，当接到某个任务的时候也不会倒带空空不知如何应对。

八、服装设计灵感

服装设计灵感

在服装设计领域，吸引人的设计不仅仅来自于创新的款式和材质，更是源自设计师所获得的灵感。灵感是设计的灵魂，是创作的起点，它可以来自于环境、文化、历史、甚至是日常生活中的点滴。如何有效地获取并应用服装设计灵感，是每一个设计师都需要思考和探索的课题。

首先，对于刚入行的设计师来说，建议多观察和积累。观察周围的一切，包括街头巷尾的时尚穿搭、艺术展览、自然风光等等。这些都有可能成为你灵感的来源。同时，多阅读、多学习，了解不同文化背景下的服装设计特点，可以拓宽自己的视野，激发灵感。

灵感来源

除了外部环境，内心的体验和情感也是设计灵感的重要来源。人生百态，情感丰富，可以通过自己的情感体验来创作出独具个性的作品。很多著名设计师的灵感都来自于自己的情感经历，他们将情感转化为设计灵感，创作出深具内涵的作品。

另外，艺术和设计的相互渗透也是很多设计师获取灵感的途径之一。绘画、雕塑、摄影等艺术形式都可以为服装设计带来灵感。通过学习和欣赏各种艺术形式，设计师可以获得启发，将不同领域的灵感融入到自己的设计中。

应用灵感

获取灵感固然重要，但将灵感转化为创作更为关键。在创作过程中，设计师要有自己的风格和主题，将灵感与自己的风格相融合，形成独特的设计语言。只有在灵感的基础上进行创新，才能设计出令人眼前一亮的作品。

另外，在应用灵感的过程中，设计师也需要灵活运用各种设计技巧和工具。无论是剪裁、面料选择，还是色彩搭配，都需要结合灵感的特点进行考量，做出适合的设计决策。

总结

服装设计灵感是一个源源不断的过程，设计师需要不断地获取、应用和创新。在这个过程中，设计师可以从各个方面寻找灵感的源泉，将不同的灵感元素融合在一起，形成独特而富有个性的作品。只有不断地探索和实践，才能不断提升自己的设计水平，成为备受瞩目的服装设计师。

九、服装设计 灵感

在服装设计领域中，灵感是创作的核心。无论是潮流的设计师还是传统的工匠，在寻找创意方面都经常会遇到挑战。因此，如何激发灵感成为了每个设计师都需要思考的问题。

灵感的来源

灵感可以来自生活的方方面面，也可以源自设计师本身的经历和感受。有些设计师喜欢在自然环境中寻找灵感，比如在花园里漫步、在海滩上沉思，甚至是在城市的拥挤街道中寻找灵感。而另一些设计师则更倾向于从艺术、文学、电影等其他领域获取灵感，将不同领域的元素融入到服装设计中。

无论灵感来自何方，重要的是要学会观察、感知和吸收。正如服装设计师Diane von Furstenberg所说：“灵感就在我们身边，只要你愿意去发现。”

灵感的转化

从灵感到设计作品的转化过程并不容易。设计师需要有能力将抽象的想法转化为具体的设计方案，需要有一定的审美观和创作技巧。灵感只是创作的起点，如何将灵感变成现实，更需要设计师具备实践能力。

在进行灵感转化的过程中，设计师可以使用各种工具和技术来帮助实现自己的想法。对于一些复杂的设计，可能会需要进行草图、样品制作、试穿等多个阶段的工作。而对于一些简单的设计，也许只需要一张纸和一支笔就能完成。

总的来说，灵感的转化是一个创造性的过程，设计师需要在这个过程中发挥自己的想象力和创造力。

灵感的共享

灵感是无穷的，设计师之间可以进行灵感的共享和交流。在当今互联网发达的时代，设计师们可以通过社交媒体、设计平台等途径分享自己的作品和心得。这种共享不仅可以促进设计师之间的交流，还可以激发更多人的灵感。

有时候，一个简单的对话或是一次分享，就可以让灵感之火在不经意间点燃。设计师们可以参加各种展会、沙龙、讲座等活动，结识更多志同道合的伙伴，共同探讨服装设计的奥秘。

灵感的共享不仅可以丰富设计师自己的创作思路，还可以推动整个行业的发展。在不断地分享和交流中，设计师们可以不断地汲取新的灵感，提高自己的设计水平。

总结

灵感是服装设计的灵魂所在，也是设计师创作的源泉。通过不断地寻找、转化和共享灵感，设计师们可以打造出更具创意和独特性的作品。因此，对于每一个设计师来说，如何有效地激发和利用灵感，是非常重要的。

十、创意灵感对服装设计的作用和意义？

可以吸人眼球，与众不同，高端大气，上档次。