人体画技高超的日本漫画家？

一、人体画技高超的日本漫画家？

他的名字叫森本草介，出生于1937年，今年已经83岁高龄。1958年，森本草介考入日本东京艺术大学美术学部油画科，1962年以优异的成绩毕业，毕业没多久，他就成了一名职业画家。

起初森本草介一直痴迷于静物绘画，他对各种光线下的物体在环境中形成的光影效果都很感兴趣，同时也十分擅长刻画物体的量感、质感和空间感，这也为他日后的人物创作打下了十分坚实的基础。

二、如何掌握服装画技巧？

如果你有单词表成功从A背完到Z的话，那你的毅力被我轻视了，可以跳过我提供给非专业认人士的方法:

搜索fashionary，有画好人体的草稿的本子卖。类似的也可以，就是不同风格不同质量了。前提是你像你说的，想要出款式图。那些大设计家的草图，看起来简单，就像他们采访时侃侃而谈的"灵光一闪"的设计过程一样 是台上三分钟台下十年功，事实上 在你完全掌握人体各比例之前可能就因为没有耐心去不断纠正原型草图而放弃了。

作为艺术学习十年，服装专业学习超过五年的我，其实本科毕业才开始注意到看起来很偷懒的fashionary。我自己买了还没用，而仍然在这里推荐，一是他简洁而专业，二是能省时省力尽快进入状态，你是没有这方面扎实基础的半外行，就像很多感兴趣的人一样，以服装设计为目的的画稿子，不是在做插画性质的服装画，越早建立自己的模板进入下一步越好。不用太羡慕网上多样的草图，那些我在大一大二的时候收藏达到顶峰，以及都不记得有多少了。后来换电脑，只备份了一小部分在DropBox，因为我知道，四年毕业了我都没有很经常用到的，进一步学习的时候我就更不会去花时间做了。等要出款式的时候，各种细微的变化都要画出来不同的稿子，时间上就不允许你每个稿子手绘。有个做法也是在念马兰欧尼的同学深有感触在说的: 在画款式图的时候，可以用改进的模特版本☞见评论。要说明的是，完全用 fashionary做，一些地方会被当做抄袭，所以最专业的做法是出自己的模特，但是依旧是讲究效率而不是每个自己画。时间多宝贵，不要花在画很多的花样上，真正要设计起来，需要不断改进的很多。

然后就是练练。我小学开始乱画人，初中临摹老旧的服装设计书上宽肩膀的模特 还觉得老师把女模特的腰给我修好细了好羞羞 高中是艺术生，许多草稿纸上都有我不专业的设计草图

大学，我才画起来。

晚点上图(搬家好几次真难找)

这里是pinterest的"fashionary"的正确使用方法：

我的画稿在google+,相约下次。。。0

欢迎提问和疑问，在思考过之后评论。有时候会想，对于一个没有专业背景的人来说，怎么讲清楚，一个好的idea真的不太值钱，重要的也是设计师有价值的地方是找到合适的途径去实现，这也是设计师并不需要一定绘画很好，但是一定要会工业制图，可以给版师看的款式图。也许这个问题本来就是一个随性的问题，呵

三、人体旗袍服装画技法——打造高贵典雅的时尚之美

旗袍是中国传统文化的一大瑰宝，其独特的设计和绚丽的色彩在世界范围内享有盛誉。而人体旗袍服装画作为一种表达和展示旗袍之美的艺术形式，既需要掌握基本的绘画技巧，又需要理解旗袍的特点和魅力。

一、了解旗袍的特点

旗袍的设计独特，注重强调女性的曲线美和身体比例的平衡。高领设计、修身的廓型和贴身的剪裁使得旗袍能够展现出女性的婀娜多姿和高贵典雅的气质。在人体旗袍服装画中，我们需要注意捕捉旗袍独特的线条和立体感，以及传达出旗袍所代表的文化和美学。

二、掌握人体画基本技巧

为了能够准确地绘制人体和旗袍的线条和比例，我们需要掌握一些基本的人体画技巧。首先，我们要理解人体的比例关系，掌握好人体的基本结构。其次，我们要练习构图和透视，以确保人体和旗袍在画面中能够呈现出动感和立体感。同时，灵活运用不同的画笔技法和色彩，可以更加生动地表现出旗袍的风采。

三、参考照片和实物进行创作

在人体旗袍服装画的创作过程中，我们可以参考一些照片或者实物，以便更加准确地还原旗袍的细节和特征。可以通过观察照片或者实物来捕捉旗袍的花纹、色彩以及细致的纹理，然后运用我们的绘画技巧将这些特点形象地表现出来。

四、展示旗袍的魅力

人体旗袍服装画作为一种艺术形式，在表现旗袍的时尚之美的同时，也要突出旗袍所代表的文化和历史意义。我们可以通过运用阴影和光影的处理，突出旗袍的廓型和立体感。同时，通过色彩的运用表达出旗袍的绚丽和华贵。让旗袍在画作中展现出高贵典雅的气质，向观众传递出旗袍所具有的独特魅力。

人体旗袍服装画是一种展示旗袍之美的艺术形式，通过掌握人体画基本技巧和旗袍的特点，以及参考照片和实物进行创作，我们可以创作出高质量、惟妙惟肖的人体旗袍服装画作品。通过这种艺术形式，我们能够让旗袍的魅力得以传承和展示，让更多的人了解和欣赏旗袍之美。

感谢您阅读完本篇文章，希望能够为您提供关于人体旗袍服装画的相关知识和技巧，帮助您在创作过程中更好地表达和展示旗袍的魅力。

四、服装设计需要很高的画技吗?

我觉得不用诶 我是东华服设的 身边的香港同学和留学生基本是没有绘画基础的 还有服工的同学也大多是没有基础的 但是他们的想法很棒 做出来的作业也不见得比有绘画基础的同学差

关于效果图款式图 主要靠练习 本身的绘画基础只是帮助我们更快地入门而已

五、像素画技巧？

具有独特魅力。 因为像素画是利用个别像素点表现出来的图像，其线条清晰，色彩单纯，非常具有美感和可爱感，所以受到了很多艺术爱好者的喜爱。其技巧主要要注意色彩搭配、细节处理和线条清晰度的把握。 比如说，色彩搭配应该选用同种调子的颜色，并且在构图上避免出现大面积的颜色冲突；细节处理方面，应该尽可能保持细节的还原性和创作性，达到两者的兼顾；线条清晰度方面，则要注重线条的粗细、笔画的准确性和动态性，同时要注意良好的构图和平衡性。 总之，是一门具有深度和乐趣的艺术技巧，需要考虑到细节、色彩和线条等多方面的因素，才能真正达到娴熟的境界。

六、如何提高画技？

如何提高画技？这是每一个学画绘画研画的人，都要好好思考琢磨的问题。我虽然绘画的名家和大家，虽然不是职业画家，但我也是学美术毕业的，绘画艺术给我的人生带来了无价的收获。喜欢绘画爱好绘画的人，一定要勤学苦练，一定要博览众家，一定要潜心熏陶，一定要摸索探究，一定要热爱生活。

七、麦秆画技法？

麦先写士又写友，秆先写禾又写干，

八、插画技法？

直接展示法

这是一种最基本也是应用比较广泛的创作方法，它将要表现的物象或产品如实的展示在媒体上，充分运用写实的表现能力，逼真的展示给被宣传对象面前突出视觉中心，给人一种亲切感和信任感。

其次，在展示中抓住视觉形象与众不同的一面，并将这一特征鲜明的表现出来，将它置于画面的主要视觉部位，直接刺激受众的感官，突出特征法是十分常见的一种手法，是突出创作主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

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夸张表现法

②夸张表现法。采用夸张或变形这种方式进行创作的插画能够增强画面的幽默感和趣味性，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣，使视觉形象的特征更加鲜明突出、动人心魄。

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借用比喻法

比喻作为一种常用的修辞手法可以达到“此处无声胜有声”的妙用，即用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，以此物喻彼物，在表现过程中可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

九、画画技法？

1、对于刚刚学画画的人，画画的技巧有很多，先学一点造型最好，先画一些几何图形的物体，如苹果，鸡蛋等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的，生活中的大多数事物都是由几何体组成的，由最初的几何体组合出复杂的形体，在前期学习绘画，你可以临摹自己喜欢的画作，对他进行复刻，也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度，在这段练习上你会大大加强你的抓形能力，在以后的创作中也能打下良好的基础，有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。

2、一般画画由生活入手，多观察周围的变化，最好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧如下：公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；手就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。眼指引手，手体现眼，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

6、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

7、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

8、画画时应注意问题：稳、准、狠。

9、初学画画应从简单的形状开始，主要包括三角形、四边形和圆形等，以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习，比如书本、水果等，随着基础的进步，再增加不同形状的组合。

10、提高简化画面的能力，试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的，即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。

11、如果你觉得画面过于复杂，不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察，这样能简化作画对象，忽略掉次要的细节，只看到主要的轮廓形状。

12、起稿顺序应当是先画大形状（整体），再画小形状（细节）；先画主要形状，再画次要的形状。比如画头发，不要一开始就一根一地描，应先根据发型、亮度等来分成若干组，画出阴影关系最后在描细节。

13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」，画素描时的重

14、聚焦作画，分清主次点是关注整体的层次和比例关系，而不是把主要精力花在抠细节上。

把对象最重要的部分分离出来重点描画，对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主，其他部位适当概括即可 。

十、挂画技巧？

您好，以下是几个挂画的技巧：

1. 挂画的高度

挂画的高度应该是视觉重心的一半，这样可以使画看起来更加平衡。在普通的房间中，挂画的中心通常应该在5-6英尺的高度。

2. 挂画的间距

挂画的间距应该与画框的大小相匹配。大画框之间的间距应该更宽，小画框之间的间距应该更窄。如果您在挂画时使用了一个相同的间距，那么您的画可能会看起来没有节奏感。

3. 展示挂画的方式

挂画不一定要挂在墙上。您可以使用画架或悬挂系统来展示您的画。这样可以使画看起来更加突出，并且可以更容易地更换画作。

4. 配置多张画

如果您要安装多张画，请确保它们之间的间距相等。您可以使用相同的画框或不同的画框，但是请确保它们之间的距离相同，这样可以使它们看起来更加平衡。

5. 挂画的颜色

挂画的颜色应该与房间的整体色调相匹配。如果您的房间是暖色调的，那么您可以使用暖色调的画作；如果您的房间是冷色调的，那么您可以使用冷色调的画作。这样可以使画看起来更加和谐。