服装的演变？

一、服装的演变？

服装中式的演变，从远古時期，我们祖先用树皮树叶遮体，到农耕时期学会了纺纱织布，制作最初的粗布衣裤。到封建社会人们已经能服上较正規的大襟和对襟衫了。

到民国時期除了棉布还有绸缎服装，男人装上長衫马掛，女人穿旗袍。当时还从国外引进了西装，大衣，当时是很洋派了。觧放初期学苏联都穿列宁装，后来运动系列和咖克衫也都流行了。

改革开放在服装上也各有各的风彩，更多派系都很時尚了。但旗袍仍是中国国人的传统服装。

二、服装演变史？

以下是一个基本的服装演变史概述：

1. 古代：古代时期的服装通常简单、功能性强。在早期，人们使用动物皮毛和兽骨制作的衣物。随着农业的出现，人们开始使用纺织品，如麻布和棉布。在古代文明中，如埃及、中国、古希腊和罗马，服装形式与社会地位和身份有关。

2. 中世纪：中世纪时期的服装较为华丽，反映了宗教、贵族和封建秩序的影响。贵族和教士通常穿着长袍、斗篷和帽子，而普通人则穿着简单的衣袍和裤子。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期的服装呈现出华丽而富丽堂皇的特点。贵族和富人喜欢穿着丰富的材质和繁复的设计，包括大衣、色彩绚丽的礼服、华丽的裙装和配饰。

4. 工业革命及19世纪：工业革命改变了服装制造业，大量机器化生产的纺织品使得大众化的服装变得普遍。男性的服装逐渐趋近西装和领带的形式，女性则开始穿着更立体感的裙子，注重腰线和胸部的强调。

5. 20世纪前半叶：在20世纪的前半叶，服装风格呈现出多样性和变革。20年代的流行趋势是比较宽松的服装，象征解放和独立。30年代至40年代的大萧条时期，人们普遍追求简约、经济实用的服装。

6. 时尚和后现代：从20世纪50年代开始，时尚的变化速度加快，各种不同的风格和流行趋势出现。60年代的迷幻风格、70年代的嬉皮士、80年代的夸张装饰和90年代的简约风格都有不同的影响力。在当代，个人化和多元化的服装风格成为主流。

在服装演变史中，社会文化、经济和科技的变化对服装设计和时尚趋势产生了深远的影响。不同的地区、文化和时代产生了多种独特的服装风格，并且在不同的社会层面表达了不同的身份、时尚观和价值观。

三、日本和服的演变过程？

和服是日本传统民族服装。日文称着物。 　　日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期(1338～1573)发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。

四、仙侠剧服装的演变？

仙侠剧服装演变：

早期设计天马行空，形制不受汉服影响；

彩色古偶剧兴起，色彩更亮，但仍具廉价感；

韩流兴起，古装女生一字眉，缺乏古典感。

五、日本祭祀服装？

【祭祀文化】日本神道教的祭祀服装

　　与中国的道教有自己神职人员专门的宗教服装相似，日本现代社会的神道教从社会开始稳定，经济、文化也得到发展的江户时代起就逐步确立了自己宗教的神职服装，或者更确切的说这是一种神道教的神社、神宫在祭祀时专用的职业服装。这种专门的神职服装最初来自于日本平安时代古代宫廷祭祀时专用的斋服，以后经过与平安时代其他服装的融合改进，成为今天专门的神道教祭祀服装。

　　比如，现在常见的斋服是举行一般祭礼活动时穿用的服装，称之为“水干”，在平安时代以后曾经是武家及一部分公家的日常服装，到了近代社会演变成为和服礼服中的一种。为了表示洁净无瑕，斋服的袍服选用无文白绢作为布料;下身穿裙裤，也叫裙袴，为日本平安时代的差裤;头戴的冠为不分身份等级的远文冠;脚穿黑包头的“官靴”，手执一尺长的笏板。

　　穿水干时，有的要将后裾塞入裙袴之中，类似于穿西装时一定要将衬衣塞入到西装裤的道理一样;但按照高仓流的穿法，男女穿水干时的后裾是不需要塞入袴中的。现在，常见日本女性神职人员也穿着没有菊缀的水干，所穿着的方法与男性神职人员大体上相同。

　　斋服中还有一种净衣，经常看见女性神职人员，也叫“神女”穿着，是举行神道教小祭时穿用的服装。另外，一些神道教的神社有色狩衣和小祭装束也都可以穿用，不过规定要求在清净的场合必须穿着纯白的净衣。扎袖的带子选用不分身份的白绳，裙裤为差裤，配以与远文冠不同的高帽。

　　在一些神社、神宫正式的祭奠仪式和舞蹈上，神女身着浅花白上衣，类似于百褶裙行灯式的大红灯笼裙裤，也称绯裤，有的神女的头上，或者以红布缠住发辫，或者头系红布带，或者头戴华丽的头饰，不一而论;脚上则穿白布袜、用皮革、棉布制作的红带平底的木屐。

　　另外，还有一种“格衣”，是在神事和典礼时常穿用的服装，在建筑工地开工前的地镇祭时也常使用。格衣是直垂上衣，两胁相缝，外褂(羽织)有装饰用的菊缀结，胸扣要使用胸纽系起来，胁部的缝合处要使用叫做“千鸟挂”的针脚花式，褂底的褶皱要确保穿用者的行动方便。

　　而扎袖的袖露部分，虽然原则上应遵循古例使用“笼括”，但实际上大多采用与狩衣相同的式样。头戴与净衣相同的高帽。最后，神官在做祭礼时还有一种“直垂”，有小圆领和开胸两种，这种浅灰、浅绿、浅褐、浅紫的神社礼服在神社的重大活动时经常可以见到，而且男女皆可以穿。穿这种隆重的斋服礼服时一定要配以肃穆庄严的高帽。

六、服装的发展史及演变？

以下是一个基本的服装演变史概述：

1. 古代：古代时期的服装通常简单、功能性强。在早期，人们使用动物皮毛和兽骨制作的衣物。随着农业的出现，人们开始使用纺织品，如麻布和棉布。在古代文明中，如埃及、中国、古希腊和罗马，服装形式与社会地位和身份有关。

2. 中世纪：中世纪时期的服装较为华丽，反映了宗教、贵族和封建秩序的影响。贵族和教士通常穿着长袍、斗篷和帽子，而普通人则穿着简单的衣袍和裤子。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期的服装呈现出华丽而富丽堂皇的特点。贵族和富人喜欢穿着丰富的材质和繁复的设计，包括大衣、色彩绚丽的礼服、华丽的裙装和配饰。

4. 工业革命及19世纪：工业革命改变了服装制造业，大量机器化生产的纺织品使得大众化的服装变得普遍。男性的服装逐渐趋近西装和领带的形式，女性则开始穿着更立体感的裙子，注重腰线和胸部的强调。

5. 20世纪前半叶：在20世纪的前半叶，服装风格呈现出多样性和变革。20年代的流行趋势是比较宽松的服装，象征解放和独立。30年代至40年代的大萧条时期，人们普遍追求简约、经济实用的服装。

6. 时尚和后现代：从20世纪50年代开始，时尚的变化速度加快，各种不同的风格和流行趋势出现。60年代的迷幻风格、70年代的嬉皮士、80年代的夸张装饰和90年代的简约风格都有不同的影响力。在当代，个人化和多元化的服装风格成为主流。

在服装演变史中，社会文化、经济和科技的变化对服装设计和时尚趋势产生了深远的影响。不同的地区、文化和时代产生了多种独特的服装风格，并且在不同的社会层面表达了不同的身份、时尚观和价值观。

七、日本和服是怎么演变而来的？

和服是日本的民族服装，由中国的汉族服饰发展而来，三国时期东吴女人穿的几乎和和服一模一样，就是没有腰后的背包所以在日本被称为“吴服”和“唐衣”，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子(Yukatabira)”。

帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。

人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。

汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。此外，在歌舞伎等戏剧的演出后台，很多演员都穿着和服休息，直到轮到他们出场的前一刻，她们才换上演出服，完成个人角色的转换，出场演出。

八、古代农民服装的演变过程？

商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。 春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。

九、中国唐代服装和首饰的演变？

首先是常服的版式变化，所谓常服，是相对朝服、公服而言的概念。上到皇室贵族，下至平民百姓，在祭祀、参拜、婚礼、丧礼等大事件以外的日常生活中，都更倾向于选择款式简单易穿着且体感舒适的服装，即“常服”。

常服的式样南北不同，地缘关系决定了北方居民更多地接触到塞外游牧民族，因此其常服多由外袍、裤褶(一种只有裤腿而缺少裤腰裆部的裤装）皮靴、腰带、高帽等带有北方少数民族特色的零件组成；南方居民责更多地沿袭汉族传统，一般多穿着襦裙、软鞋，以头巾代替帽子。

1. 翻领胡服

胡服在唐代是个宽泛的概念，除国内的鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃等民族服饰外，包括中亚等版图以外国家的服饰也囊括在胡服的概念内。在唐朝早中晚三期的壁画、图像中，都能看到胡服的身影，其中尤以翻领胡服最为闻名。

2. 幞头

此时还出现了对后世服饰产生深远影响的配饰——幞头，最终取代了男子的冠、头巾，在唐代及宋明时期遗留下来的人物肖像中，此物出现的频率极高，通过幞头的式样，甚至可以判断出穿戴者的大致身份背景与生活年代。

最初，幞头由软布头巾包制，后为了增加其美观实用性，在额部衬入木片定型。晚唐时期，

为了更好塑性，方便穿脱，宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片，弯折成需要的形状。到了唐朝末期，社会动荡不安，为了行动方便，宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等，进一步提高了这种头饰的使用便捷性。

3. 襦裙

襦裙作为唐朝女性最常见的服饰之一，其演变历程也最为戏剧化。唐朝初期的襦裙的式样、形制直接传承自保留了北朝遗风的隋朝服饰。于是，初唐的女装皆是这种飘逸纤细又灵动流转的风格。到唐朝中期以后，世人对女性躯体美的要求。

一改往日的清瘦灵动，装变成丰腴圆润。襦裙的廓形也跟随审美的变化而变化，这种变化首先表现在裙身的褶子愈加密集这点上，密集的裙褶为其包裹下的躯体提供了更宽大的空间，足以容纳唐朝女性饱满圆润的身体；其次，襦裙的裙腰也较隋朝时期更高，由腰部直升至腋下。

在永泰公主壁画《九人宫女图》中发现，画中女子的内裙甚至遮不住胸脯，依据现今发掘出的古墓壁画、随葬陶俑看来，“慢束罗裙半露胸”在唐朝是真实存在的现象。依托纺织、染色、裁剪等服装工艺的发展。

唐朝裙的式样种类繁多，在唐诗、唐史，以及描写唐代生活的小说中有不少关于裙类名目的记载，较为常见的有石榴裙、珍珠裙、白鸟裙、翡翠裙等，其中又以石榴裙最为出名。

其次是冠服制度的演变，冠服即唐朝时期官员或皇室成员在参拜、祭祀、大婚、服丧等重大场合或特殊时期所穿着的礼服，冠服制度是封建社会权力等级的象征，这一制度的背后是儒家的阶级伦理思想。因后文有对冠服制度的剖析，因此这里不再赘述。

总体而言，唐朝的冠服制度沿袭了汉魏服制，并在其基础上进行了一定的简略，虽被详细规定在法律上，但除少数几种场合外一般不服用。

十、日本服饰文化:从和服到潮流服装的演变历程