怎么样才能与德国人聊天？

一、怎么样才能与德国人聊天？

这个随意说两句。20出头的时候大家聊游戏，电影，音乐，让德国同学推荐他们觉得好玩的运动场酒吧或者烧烤的地方，天下年轻人都一样。30来岁的时候对方有娃就开始聊东西方家庭如何教育娃，约起来一起烤蛋糕带娃旅游。天下父母也都一样。

二、2021服装设计师这条路怎么样？

1、首先是区域选择。

目前中国的服装市场很大，服装设计公司多如牛毛，主要分布在广州、深圳、浙江或各大城市也都有，主要看你想去哪个城市发展。

2、其次是个人的能力。

服装设计毕业后，刚刚进入社会就业，一般会经历设计师助理的历练，能力提升然后晋升到服装设计师的过程，具体还是看个人在校积累的经验和自己本身的实力。

○很多在校服装设计专业学生在学校的时候注重结合消费市场不断实践，积累了很多实战的经验，那这类能力较强的设计师在毕业后在企业里直接可以任职设计师职位。

○分缺少实战经验的学生在就业方面，服装设计公司一般会安排你从设计助理实习，经过一段时间的经验积累，觉得你能力胜任后会提升你做设计师。

三、和女生聊天怎么样才不尬？

1 首先需要注意的是，和女生聊天不是一件困难的事情，只要你有足够的自信和真诚，就可以聊得很愉快。

2 解释原因是因为女生喜欢有自信、有幽默感、有思考深度的男性，所以你需要从这些方面入手，展现出你的个性魅力。

3 在聊天内容上，可以尝试从她的兴趣爱好、工作、生活等方面寻找话题，避免涉及敏感话题或不良话题，同时要注意自己的语气和表情，保持轻松愉快的氛围。

还可以通过分享自己的经验、观点、感受等，增加聊天的深度和互动性。

总之，和女生聊天需要真诚、自信、有趣，保持良好的沟通态度和技巧，就可以避免尴尬和冷场。

四、服装设计师薪酬待遇是怎么样的？

我是做品牌服装行业人力资源工作的。针对您问题中服装这块给你说明一下关于待遇的问题。设计师分为设计助理、主设计师、设计主管、设计总监等。设计助理年薪并不高，年薪在2-3万左右，一般设计师年薪在五万左右，设计主管年薪有十万左右；设计总监年薪一般十五万以上。

五、招婴童服装设计师怎么样

亲爱的读者朋友们，大家好！很高兴能够在这里与大家分享一些关于招婴童服装设计师的相关经验和见解。作为一名专业的时尚博主，我不仅对时尚行业有着深入的理解和研究，也与许多优秀的设计师有过合作和交流。今天，我将为大家详细介绍招婴童服装设计师所需具备的素质以及这个行业的发展前景。

招婴童服装设计师的工作内容

招婴童服装设计师是负责设计和制作适合婴幼儿和儿童穿着的时尚服装的专业人士。他们与时尚趋势密切关联，不仅需要关注流行元素，还要考虑到儿童的成长和特殊需求。这意味着设计师不仅要有对时尚的敏锐嗅觉和创意思维，还需要了解儿童发育、面料选择、舒适性和安全性等方面的知识。

招婴童服装设计师的工作内容包括：

• 进行市场调研，分析儿童时尚趋势和消费者需求
• 制定设计方案，包括服装款式、图案和色彩搭配
• 选择合适的面料和辅料，确保舒适性和安全性
• 制作服装原型，与制作团队合作进行样衣调整和修正
• 参与整个产品生命周期的跟进，确保产品质量和交货时间
• 与销售团队合作，提供专业的产品知识和技术支持

招婴童服装设计师所需的素质

招婴童服装设计师是一个要求设计和技术能力兼备的职业。以下是一个合格的招婴童服装设计师应该具备的素质：

• 创意思维：招婴童服装设计师需要有丰富的创意思维和独特的设计眼光。他们要善于发现和捕捉时尚趋势，将其融入到儿童服装设计中。
• 时尚敏感：时尚行业瞬息万变，作为一名招婴童服装设计师，要时刻保持对时尚潮流的敏感度，并能够将其转化为具体的设计作品。
• 服装设计技能：招婴童服装设计师需要具备扎实的服装设计技能，包括图纸绘制、剪裁和缝制等方面的知识和技巧。
• 团队合作：招婴童服装设计师通常需要与制作团队、销售团队和供应商等多个部门进行合作。因此，良好的沟通和团队合作能力是必备的。
• 儿童心理学知识：招婴童服装设计师需要了解儿童的心理发展和特点，以便在设计中考虑到他们的需求和喜好。

招婴童服装设计师的职业发展前景

近年来，随着人们生活水平的提高和家庭对儿童服装的需求增加，招婴童服装设计师的职业发展前景变得越来越广阔。同时，市场上对于儿童服装设计的要求也越来越高，需要有更多专业化、创新性和个性化的设计。

作为招婴童服装设计师，你不仅可以选择在服装设计师事务所、品牌公司或者自己创业，还可以参与到电商平台、线下门店和时尚秀场等多个领域的工作。与此同时，你还可以通过不断学习和积累经验，逐渐成长为资深的设计师，甚至开展自己的时尚品牌。

总之，招婴童服装设计师是一个充满挑战和创意的职业。只有具备了专业的知识和技能，并不断保持对时尚行业的关注和创新，才能在这个行业获得更多的机遇和成功。

希望以上对于招婴童服装设计师的介绍能够对有志于进入这个行业的读者朋友们提供一些帮助和指导。如果您有任何疑问或者想要了解更多关于招婴童服装设计师的内容，欢迎在留言区与我进行互动。谢谢大家的阅读！

六、服装设计与制作学什么？| 服装设计师的必备技能与知识

服装设计与制作学什么？

如果你对时尚和创意设计充满了热情，那么服装设计与制作可能是你感兴趣的领域。这门学科涉及着从初始设计到最终成衣的整个过程，需要掌握一系列的技能和知识。在本文中，我们将为你介绍服装设计和制作学习的关键要素。

创意设计与审美

作为一名服装设计师，创意设计和审美是你成功的基石。你需要培养敏锐的观察力和创造力，能够提出独特而有吸引力的设计理念。同时，了解时尚和潮流趋势也是非常重要的，这有助于你在设计上保持前沿。

色彩与材质

对于服装设计和制作来说，色彩和材质的选择起着至关重要的作用。你需要了解不同颜色的搭配原则，以及不同材质的属性和适用性。这将有助于你将设计概念转化为实际的服装产品。

图形和绘图

图形和绘图技巧是服装设计师的必备技能之一。你需要学会使用设计软件和绘图工具，能够精确地表达出自己的设计想法。通过图形和绘图，你可以将设计概念呈现给客户和制造商。

裁剪和缝纫

作为服装设计师，你需要具备良好的裁剪和缝纫技能。这涉及到了对服装结构和剪裁方法的理解，以及熟练地使用缝纫机和其他制作工具。只有掌握了裁剪和缝纫技能，你才能将设计变成真正的服装作品。

市场研究与营销

了解市场需求和消费者喜好是成功的关键之一。你需要进行市场研究，了解时尚产业的动向和竞争情况。此外，你还需要掌握一些营销技巧，能够将自己的作品推向市场并吸引潜在客户。

创意表达与沟通

作为服装设计师，你需要具备良好的创意表达和沟通能力。你需要能够将设计理念清晰地表达给其他人，与制造商、供应商和客户进行有效的沟通。这需要你具备良好的口头和书面表达能力。

总之，服装设计与制作涉及多个方面的技能和知识。除了创意设计和审美，你还需要掌握色彩和材质、图形和绘图、裁剪和缝纫、市场研究与营销等各方面的知识。只有全面发展这些技能，才能成为一名成功的服装设计师。

感谢你阅读本文，希望对你了解服装设计与制作学习的关键要素有所帮助。

七、怎样才算是一个独立服装设计师品牌？

随着中国热的升温，在服装圈的中国设计师也受到更多世界各地媒体的追捧。 拥有个人品牌本就是许多服装设计师的梦想。早期由于创业门槛太高所以大多数设计师选择了为商业品牌公司做设计，或者就干脆放弃了设计师梦想。 而如今电子商务特别是淘宝模式极大地降低了创业门槛；在融资方面，八零、九零后的父母更愿意让自己的独子或独女做自己喜欢做的事情，所以对子女的创业欲望在有条件的情况下都提供了资金支持；随着金融体系与政策的发展，国内的专业投资渠道也日趋成熟，而近几年日益受到追捧的众筹模式，都使得资金筹措不再像以前那样遥不可及。 另外，近几年就业市场的艰难， 也客观上逼着更多的年轻学子走上创业之路，而国家为了缓解毕业生就业困境，更愿意鼓励毕业生创业，并为此提供了诸多创业优惠条件。在诸多原因的带动下，服装设计专业的学生毕业后创立自己个人品牌几乎成为一种潮流， 而这些设计新秀也成为当下流行的“独立设计师”的主流队伍。

在了解究竟什么是独立设计师之前，首先应当了解何为设计师品牌。特别是随着设计师品牌的火热，自称为“设计师品牌”的越来越多。 在学术界及实践中， 比较广泛的认知为设计师品牌更讲究以创意为主导设计策略，与之相对的是以市场需求为主导设计策略的商业品牌。毫无疑问这并不意味着设计师品牌一定没有商业性， 商业品牌就没有创意。 只是哪一方更占主导地位的问题。对于设计师品牌而言，主创设计师角色在企业占有战略地位作用，而对于商业品牌而言，设计师更多地服从于市场需求。在商业规模方面，设计师品牌因为更讲究设计的独特性，消费群体的受众性相对商业品牌比较小众，因此其商业规模也就无法与商业品牌相比。以时尚圈两个大佬级集团公司为例，收购了诸多设计师品牌的法国奢侈品集团公司LVMH及快时尚之鼻祖西班牙的INDITEX集团——ZARA的母公司为例，LVMH近百年历史，旗下时尚类品牌约15个，根据其2014年财务报告，时尚类产品线年销售收入约为174亿欧元（其另外的产业包括酒类与地产不包括在内）；而INDITEX旗下8个品牌，40余年历史，其2014年销售收入为181亿欧元。虽然两者年收入规模相差不大， 但是LVMH旗下时尚类品牌几乎是INDITEX的两倍，而且历史更加悠久，因此可以推算出其单品牌收入远低于INDITEX。然而，即使非专业设计师可能也可以将LVMH旗下品牌的主创设计师如数家珍地一一道来，但是少有人会关注ZARA背后的设计师是谁，因为它是典型的以复制时尚，而非创造时尚为其设计策略的品牌公司。

从实践来看，主创设计师的设计创意风格与商业规模有一定的矛盾性。 当设计师品牌成长到一定规模，如何继续保持稳定的业绩增长与此同时坚守个人设计理念与风格是每个设计师品牌必须面临的挑战。 因为业绩成长就意味着需要扩大消费受众群体， 扩大消费受众群也就意味着需要更多考量更广泛的消费者的品味与穿着习性。 当受众群体很小时， 设计师个人风格比较容易找到类似风格的群体；但当受众群体需要不断扩大时，个人风格就可能影响受众群体规模，此时，设计师就需要重新找到个人风格与商业规模之见的平衡点，而且很有可能是必须更加倾向于市场接受度而非个人设计风格表达。

对于独立设计师的概念，学界并无统一或者明确的定义。但比较约定俗成的理解是设计师为自己的品牌做设计，对品牌拥有较大的自主权。其投资可以来自于设计师本人，也可以来自于合伙人。 通常以工作室形式进行，无论是商业规模还是人员规模都属于微小型，通常就只有数人而已。商业模式即可零售亦可是批发、代理，也可以为其他企业提供设计服务。

虽然独立设计师的诞生看似是近几年的事情，但若以以上概念上来定义独立设计师，中国80年代就已经有了自己的独立设计师。 只是随着时间的推移，一些独立设计师逐渐销声匿迹，退出设计圈，一些则已经发展为上亿规模的设计师品牌。 国内改革开放后不久，80年代初就有不少服装设计师尝试设立自己的工作室，建立以自己名字命名的品牌。 比如早期北京的马羚，上海的叶红， 广东的刘洋。 这些设计师即建立自己的品牌直接在商场开店，也为客人提供定制服务。 不过对于这批最早的创业先锋， 绝大多数的商业成果都如浮云般短暂。这也是为什么新生代设计师几乎不了解中国八十至九十年代也曾经有自己的设计师。原因即复杂也简单，“生不逢时”是最直接、最简单的答案。 彼时无论是整体的商业系统，包括市场分销体系、品牌建设、市场传媒， 还是消费者的习性、能力与品味， 都未达到足以消费设计师品牌的能力。 而设计师本人也完全是以“摸着石头过河”的方式，大无畏地探索着市场，几乎没有任何前人经验的借鉴。在对于设计的理解方面，无论是概念还是眼界，受当时客观条件的限制，大多比较闭塞与单调。当时设计师创业的另一挑战在于，由于对商业体系理解的欠缺，将品牌成功与否的所有压力都置于主创设计师一人， 忽略了成就一个成功的品牌需要的是专业团队的配合，即使设计师再出色，没有营销、传媒、零售等专业团队的支持，设计师是无法单人成就一个出色的品牌的。

服装设计师最幸运的年代起于90年代中期到21世纪初期，最关键的因素是这是中国资本市场真正发展的开始。 目前几个在商业上已经发展到上亿规模的最早同样以工作室形式诞生的设计师品牌，比如例外，天意，素然与吉芬，均诞生于这个时期。 这恰恰再次印证，设计的本质脱离不了商业。良好的商业环境是所有品牌成功的优先条件。当然，相对于80年代就创业的设计师，这个我称之为“第二代”设计师的一代，无论是对设计的感悟能力，还是对市场发展趋势的把握，均在商海中被历练得更加成熟。消费者的品味也逐步脱离了原先单一、随波逐流的习性，体现“个性”开始形成主流。这一切，都为第二代独立设计师成长为品牌创造了良好的客观条件。

而相比于前期的设计师，如今中国的独立设计师即面临更多机遇，也面临更多挑战。

在机遇方面，毫无疑问对于国内设计师最大的机遇便是“中国”二字。 特别是在媒体关注方面。 无论是行业媒体、消费者媒体或者是学术界，都随着“中国热”的升温而对中国设计师关注更多。 在行业媒体方面， 国际著名的行业时装媒体WWD在2013年邀请洪晃做了一系列的关于中国设计的专题报道；Vogue中国版在2005年登陆中国时率先报道了数位新锐设计师（虽然为什么选择这几位设计师的逻辑遭到质疑），就总体而言，无论是海内外时装杂志都给予中国青年服装设计师更多的关注与报道； 学术界对中国服装设计师的关注更是前所未有。 最新的学术出版作品来自于Gemma A. Williams所采访的40余位中国新锐设计师，这些设计师目前几乎都处于独立设计师状态。 此前我本人2009年通过英国Bloomsbury出版社出版的《中国时尚：与服装设计师对话》，是第一次以英文向海外读者系统介绍中国服装设计师的书作。本书分别在2011与2013年通过香港大学出版社及东华大学出版社出版了海外华语版及内地简体中文版。 此书能够在海外上市并且再出中文版，很大程度应当归功于海内外读者对中国服装设计师的好奇与期盼。而四大时装周，自2006年谢峰首次代表中国内地设计师登陆巴黎时装周以来，几乎每年都会有中国设计师身影的出现。 在教育方面，国际一线设计院校伦敦圣马丁艺术设计学院与纽约帕森斯设计学院录取的中国留学生年增比例也开始逐步超过原来以日本、韩国为主的留学生比例。 这一切都表明，中国服装设计师在国际舞台正变得越来越活跃。

然而，“中国”二字是把双刃剑。设计师们需要体会到，目前对国内设计师的关注大多仅局限于媒体——毫无疑问这已经是个巨大的进步，10年前几乎很难找到关注中国设计师的海外媒体。但是正如前所述，设计需要可持续发展的商业模式来支持，否则独立设计师只是一个虚名或者一片浮云。如何获得消费者的青睐才是真正的王道。海内外媒体可能因为设计师来自“中国”而给予不同寻常的关注，但是有钱的买家绝对不会仅仅因为“中国”二字而舍得掏腰包。如何将媒体关注转化为有效的购买行为，是目前已经在媒体上获得认可的独立设计师需要面对的实质性问题。也因此，我反对一些媒体对新生设计师虚浮夸张的吹捧。对于这些新秀，我个人一向建议千万不要被这些媒体的宣传所迷惑。太多的年轻设计师曾经因为媒体的追捧而自以为自己真得离大师不远。 然而现实商业的残酷性又常常将他们折磨的痛苦不堪。脚踏实地，忠心服务好自己的消费者才是王道。特别是现时时装零售业在全球范围内表现总体都很低迷。

即使是一向财大气粗的奢侈品牌，无论是在新店拓展还是人员招聘方面都更加谨慎。 这些负面表现目前在规模较小的独立设计师层面尚反应不出来。待这些小众设计师品牌成长到一定规模，这些挑战都会逐一显现。没有可持续的商业模式，设计师只能是设计师，而不能成就一个设计师品牌。而现在许多国内青年设计师过于急功近利也让商业市场更加混乱，其表现之一就是在设计上依然以模仿抄袭为主。 就连设计风格、画册拍摄风格都及其相近：设计上一律的都有些“例外”风——素色调， 结构上不对称，宽松形态； 拍摄画册时一律都是东方的一种静态与含蓄美感，模特面无表情也没有任何表现力, 取景要么一面白墙要么东方庭院，整体很安静很素雅。期初看，还让人有惊喜，但一旦看到所有的风格都是如此，就令人生厌。 就连给品牌取名字也都带着有一股“哲学风”。最早期“例外”与“天意”应当说开了这种“哲学风”。在此前国内诸多品牌喜欢取“洋”名。虽然绝大多数情况下没有人知道这个“洋”文究竟是什么文和什么意思。对于“例外”和“天意”，取这样的名字在当时既是一种创新，同时也非常符合其东方品牌气质。 然而，近几年这种取名潮流开始有泛滥的趋势，几乎新诞生的品牌，除了用设计师自己的名字取名外，几乎都采取了这一东方哲学似的取名策略。 虽然从技术层面而言，设计上确实有时很难鉴定“抄袭”与“灵感借鉴”之间的区别，而且大品牌之间的抄袭案例也常有见， 但是过度的群体性抄袭只会让消费市场更加混乱，让设计师之间进入恶性的价格竞争，对任何设计师及其事业发展都没有益处。

相对于前期设计师的发展，如今的独立设计师发展另一个最大的特点则是开始创业之际便可以立足于一个国际舞台。 在此前期的设计师，几乎全部专注于国内市场的发展。其发展逻辑也几乎是先立足国内，再拓展国际市场。 以当时的商业环境来说，这个选择是非常符合自然规律的。 而如今的商业环境已今非昔比。 首先互联网完全缩小了世界的距离， 让世界进入一个真正地球村的阶段，物流的发达，资本流动的便利性，文化差异的缩小，使得拓展全球版图都不像从前那样遥不可及。而如今的中国市场，已经成为国际主流市场不可或缺的组成部分。 占领中国市场，本就意味着占领了部分国际市场。而国际市场以买手店（SPECIALTY STORES）为主流的成熟分销体系，使得当今中国设计师可以一开始就可立足于国际市场的拓展。

这并非说，独立设计师必须成长为有一定规模的设计师品牌才有希望。 其实独立设计师有两个选择，一类是永远只做个小众的独立设计师。坚守个人风格， 在商业上只求可持续发展，不求做大赚多。 这类设计师虽然不一定具备传统意义上的成功的商业规模，但是这并不意味着他们成为不了出色的设计师。 比如2010年去世的Alexander McQueen, 其实在商业上不算很成功，但是其个人在设计历史上却是毫无疑问里程碑式的人物。如果McQueen不被Gucci（如今的Kering）集团收购，而是安心做个独立设计师，他很可能不会早逝。许多独立设计师期盼着专业资本的投入，认为只要有钱，再加上个人设计才华，一定可以成功。事实上，许多品牌的失败也恰恰是专业投资人的介入。 专业投资人的工作就是在最短的时间内将利益最大化，其投资目标很简单——“盈利”。 一旦专业资本介入， 设计师就必然会在个人设计风格与商业资本中摇摆不定。这不是一个轻松的过程。 因此，在邀请投资人介入时，设计师应当界定清楚自己未来的定位。 对于独立设计师而言， 或许成长为一个真正的设计师品牌是大多数人梦想，只是在此过程中，设计师本人需要为之付出的代价也是非常昂贵的。梦想没有好坏之分，只是设计师应当知道自己希望得到什么，又需要为之付出什么代价。 一旦清晰了自己的目标，设计师应当做的就是“坚守”。

冷芸，独立时尚撰稿人及商业顾问。其撰稿媒体包括《周末画报》，搜狐时尚，及《BoF时装商业评论》。2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。所从事的工作包括零售、销售、运营、产品开发、商品管理、市场拓展及总经理等职务。 主要著作《中国时尚：对话中国服装设计师》，《时装买手实用手册》。冷芸也在康泰纳仕时尚培训中心及唯品会授课。冷芸也为企业及个体创业者提供咨询与培训。如果你在服装界创业、或者你的企业在买手、商品管理、零售运营方面有任何问题，欢迎私信联络。请务必自我介绍，本人不答复任何没有自我介绍，上来就直接要答案的私信。

申明：本人不做义务咨询与培训。伸手党者请勿联系。

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八、怎么样才算的上高质量的聊天?

我认为 大概就是那种可以表达自己的真实情感或者可以让自己心情变好的聊天。不是那种纯属客套或是单纯为了和某个人拉近关系的无意义聊天。这种聊天是你不想停的 不会厌烦的 自发的 自愿的。其实聊八卦这种事情也可以算作高质量聊天 毕竟是你对这件事情感兴趣 可以满足自己的好奇心！所以 高质量聊天 并不是聊深度内涵的话题 而是对自己的发展或者成长又或是精神方面得到满足的聊天。我也不太清楚你一般聊天都会聊什么以及问这个问题的原因 总之 我认为的高质量的就是自己有好处的

九、怎么样能成为明星的服装设计师？

成为明星的服装设计师，算是登上了服装设计行业的象牙塔顶端了，无论国内外，能够成为明星服装设计师的人曲指可数，在国内基本上都是各大奢侈品牌旗下的设计总监一级。有个别知名的独立设计师能够做到这一步，但是对于大部分服装设计师而言，难度不亚于成为高考状元。要成为明星的服装设计师，首先就要把自己打造成服装设计界的明星。可以从以下路径进行：

1、练内功。走出去，大量欣赏国内外的优秀作品，培养自己艺术鉴赏和领会能力，任何一个成功者都是从模仿到借鉴再到独立设计。其次就是刻意练习，不断给自己设定设计目标，不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计的能力，做得越多，提高得越快。第三就是学会和同行，特别是业内高手虚心学习交流，不要怕被批评，虚心向人求教，就会少走很多弯路。

2、选风格，一定要选定自己未来主打的风格，不要盲目的追求特立独行，这种风格必须适合大部分的明星，同时要有与众不同的风格特点，这一点可以参照著名的红底鞋的设计风格。

3、拜名家为师，这一步很困难，但这是成为服装设计界的明星的一条终南捷径。有名家前辈的提携，会让自己前进的道路上少很多坎坷。参照某位著名的郭姓相声演员的成名之路，相信对你会很有启发。

4、学会造势，和时尚媒体搞好关系，用通俗一点的话来说，就是得给自己找“托”，增加自己在时尚领域的曝光率，让自己有知名度，慢慢的让自己成为别人眼中的服装设计界的明星。同时争取到给明星免费提供活动服装定制的机会，加大曝光率，后继水到渠成，自然而然就会有更多明星找上门来了。

十、广州服装设计师工资待遇怎么样啊？

待遇还可以，五六千的样子，自己当上一年的设计师可以跳槽再应聘设计师，工资会成倍往上翻，我几个学服装的朋友都是