明代十大画家

一、明代十大画家

1.沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。

沈周出身富裕的书香绘画世家， 其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

2.周臣（1460年–1535年），字舜卿，号东村。吴（今江苏苏州）人。

擅长画人物和山水，画法严整工细。擅长画人物和山水，画法严整工细。

周臣山水师承陈暹。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

3.唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人。

成化二十一年（1485年），考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。

4.文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名璧，字徵明。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。

文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。

文徵明26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟、王蒙、吴镇三家，自成一格。

画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。

5.仇英（1498年—1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。

仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。

仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

6.文伯仁（1502---1575），字德承，号摄山老农、五峰山人、五峰樵客，湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明侄子。

工画山水，效王蒙，学“三赵”（令穰、伯驹、孟），笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之，名在文徵明之下。横披大幅颇负出蓝之誉，唯构图时有塞实之感。

7.徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。

徐渭曾担任胡宗宪幕僚。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

8.董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。

万历十七年，考中进士，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。

擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”

9.崔子忠（1574年—1644年）字道母,号北海，青蚓。原籍北海(山东省莱阳市)人，后移居顺天（即北京）。

崔子忠可以说是一位爱国画家，居住于顺天府(今北京)，曾经师从董其昌。在农民起义军李自成的队伍攻入北京后，躲在自己的密室当中，后面因缺少粮食而饿死。善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。

崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画。

10.陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，名胥岸，号老莲，别号小净名，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。

年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生。

陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。

二、明代十大著名小？

01 《三国演义》

作品背景和历史：

《三国演义》是明朝小说家罗贯中所著，描写了三国时期各个势力之间的斗争和英雄人物的故事。这部小说历史上曾多次被改编为电视剧、电影等形式，并且深受广大读者喜爱。

作品主题和情节：

《三国演义》主要讲述了三国时期的历史事件和人物。小说中，曹操、刘备、孙权等各路英雄人物在政治、军事、文化等方面进行了激烈的角逐。小说情节跌宕起伏，充满了战争、爱情、背叛、忠诚、智谋等元素。

作品文学风格和语言：

《三国演义》语言简练、朴实，充满了生动的描写和细腻的情感刻画。小说中融合了历史、传说、神话等多种元素，充满了奇幻和想象力，给读者留下了深刻的印象。

作品影响和价值：

《三国演义》是中国文学史上的一部经典之作，具有非常重要的历史意义和文学价值。它不仅反映了三国时期的历史和文化，而且塑造了一批具有传奇色彩的英雄人物，深刻地揭示了人性的复杂和历史的曲折。

02 《水浒传》

作品背景和历史：

《水浒传》是明朝小说家施耐庵所著，讲述了一群山中好汉的故事。该小说历史上也曾多次被改编为电视剧、电影等形式，并且深受广大读者喜爱。

作品主题和情节：

《水浒传》主要讲述了一群山中好汉的故事。小说中，这些好汉为了正义而起义，他们的故事跌宕起伏，充满了战斗、英雄事迹、个人命运等元素。小说中还融合了许多民间传说和神话故事。

作品文学风格和语言：

《水浒传》语言生动、活泼，充满了幽默和讽刺。小说中的角色形象栩栩如生，行文简洁明快，给人留下了深刻的印象。

作品影响和价值：

《水浒传》是中国文学史上的一部经典之作，具有非常重要的历史意义和文学价值。它不仅反映了明朝时期社会的黑暗和动荡，而且塑造了一批具有民间色彩的英雄人物，深刻地揭示了人性的复杂和社会的矛盾。

03 《西游记》

作品背景和历史：

《西游记》是明朝小说家吴承恩所著，讲述了孙悟空等人西天取经的故事。这部小说历史上也曾多次被改编为电视剧、电影等形式，并且深受广大读者喜爱。

作品主题和情节：

《西游记》主要讲述了孙悟空等人西天取经的故事。小说中，孙悟空等人历经艰险，克服重重困难，最终成功取得真经。小说情节跌宕起伏，充满了惊险、幽默、感人等元素。

作品文学风格和语言：

《西游记》语言优美、流畅，充满了幽默和诙谐。小说中融合了历史、传说、神话等多种元素，充满了奇幻和想象力，给读者留下了深刻的印象。

作品影响和价值：

《西游记》是中国文学史上的一部经典之作，具有非常重要的历史意义和文学价值。它不仅反映了唐代社会的文化和信仰，而且塑造了一批具有神话色彩的英雄人物，深刻地揭示了人性的复杂和信仰的力量。

04 《封神演义》

作品背景和历史：

《封神演义》是明朝小说家李贽所著，讲述了商周时期封神的故事。这部小说历史上也曾多次被改编为电视剧、电影等形式，并且深受广大读者喜爱。

作品主题和情节：

《封神演义》主要讲述了商周时期的历史事件和人物。小说中，姜子牙、妲己等人在政治、军事、文化等方面进行了激烈的角逐。小说情节跌宕起伏，充满了战争、爱情、背叛、忠诚、智谋等元素。

作品文学风格和语言：

《封神演义》语言优美、文辞华丽，充满了气势磅礴的叙事风格。小说中融合了历史、传说、神话等多种元素，充满了奇幻和想象力，给读者留下了深刻的印象。

作品影响和价值：

《封神演义》是中国文学史上的一部经典之作，具有非常重要的历史意义和文学价值。它不仅反映了商周时期的历史和文化，而且塑造了一批具有神话色彩的英雄人物，深刻地揭示了人性的复杂和历史的曲折。

05 《金瓶梅》

作品背景和历史：

《金瓶梅》是明朝小说家兰陵笑笑生所著，约成书于明末清初，讲述了一个富家女的私生活。这部小说历史上曾多次遭到禁书和审查，并备受争议。

作品主题和情节：

《金瓶梅》主要讲述了一个富家女的私生活，她与多个男子有染，同时涉及到权力、财富等方面的斗争。小说情节曲折复杂，充满了争斗、欲望、人性等元素。

作品文学风格和语言：

《金瓶梅》语言生动、形象生动，充满了生活气息，具有较强的写实性和描绘细腻的特点。小说中运用了大量的俚语、方言、俗语等，使得作品更加贴近人们的生活。其叙述方式灵活多变，有对话、叙事、诗词等多种形式，使得作品具有一定的艺术性。

作品对文学和社会的影响：

《金瓶梅》作为一部具有争议性的作品，曾经被多次禁止出版和传播。但是，它也在一定程度上反映了明朝社会的某些方面，包括妇女地位的低下、官场腐败等问题。此外，小说的流传也证明了人们对于描绘人性、生活的作品的渴求。在文学方面，小说的描写手法、语言风格等方面也对后来的文学创作产生了一定的影响。

总体评价：

《金瓶梅》作为一部文学作品，无论是从情节、人物刻画，还是语言、描写手法等方面，都具有很高的艺术价值。但是，由于小说中涉及到的性、权力等敏感话题，以及对妇女形象的不当描绘，使得它备受争议和批评。无论如何，这部小说都是中国文学史上的重要作品之一，对于我们了解中国古代文学和社会风貌具有重要的意义。

06 《三言二拍》

作品背景和历史：

《三言二拍》是明代小说家冯梦龙所著，成书于明朝末期至清初，是中国古代小说中的短篇小说集。小说中的故事大多来源于民间传说，反映了明朝社会各个阶层的生活和风俗。

作品主题和情节：

《三言二拍》主要以短篇小说的形式讲述了各种各样的故事，内容涉及官场、家庭、爱情、武侠等方面。这些故事情节丰富，具有一定的深度和思考价值。

作品文学风格和语言：

《三言二拍》语言流畅、简洁，具有很高的艺术性和文学价值。小说中使用了大量的俗语、谚语等，使得作品更加贴近人们的生活。其叙述方式简洁明了，富有韵味，给人留下深刻的印象。

作品对文学和社会的影响：

《三言二拍》作为中国古代小说中的代表作之一，对于后来的文学创作产生了很大的影响。它不仅丰富了中国小说的题材和形式，同时也反映了明朝社会各个阶层的生活和风俗，具有很高的历史价值。此外，小说中的一些故事被后人改编为戏曲、电影等艺术形式，影响深远。

总体评价：

《三言二拍》是一部具有很高文学价值和历史价值的作品，它不仅具有艺术上的成就，同时也反映了中国古代社会的风貌和人民的生活。在文学史上，它对于后来的文学创作产生了很大的影响，是中国古代文学的重要组成部分。

07 《牡丹亭》

作品背景和历史：

《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖所创作的一部传奇剧，成书于明朝万历年间。该剧讲述了一个女子梦中遇到意中人的故事，被誉为“中国传统文学中最美的爱情故事之一”。

作品主题和情节：

《牡丹亭》主要讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事，两人在牡丹亭相遇，相爱后因为种种原因无法在一起。最终，梁山伯在牢狱中饿死，祝英台也为之自杀。该剧表现了爱情的美好和悲剧，同时也反映了明朝社会的种种不公和不幸。

作品文学风格和语言：

《牡丹亭》语言优美、婉转，具有很高的艺术性和文学价值。剧中运用了大量的诗词歌赋，使得作品更加富有韵味和文化底蕴。其叙述方式灵活多变，有唱词、对语、独白等形式，使得作品具有一定的艺术性。

作品对文学和社会的影响：

《牡丹亭》作为中国传统文学中的经典之作，对于后来的文学创作和戏曲表演产生了很大的影响。它不仅表现了爱情的美好和悲剧，同时也反映了明朝社会的不公和不幸，具有很高的历史和社会价值。

总体评价：

《牡丹亭》是中国传统文学中的经典之作，它不仅具有很高的艺术价值和文学价值，同时也反映了明朝社会的种种不幸和不公。在文学史和戏曲史上，它对于后来的文学创作和戏曲表演产生了很大的影响，是中国传统文化中的重要组成部分。

08《剪灯新话》

背景和历史：《剪灯新话》是明朝著名小说家冯梦龙所著的一部短篇小说集，完成于明朝万历年间。该小说集的故事情节主要源于民间故事和传说，具有浓厚的民间色彩。

主题和情节：《剪灯新话》讲述了许多关于爱情、友情、家庭、人性等主题的故事，涵盖了社会各个阶层的人物和生活场景。其中最著名的故事包括“孙悟空三打白骨精”、“武松打虎”等。

文学风格和语言：《剪灯新话》以其简洁明快的语言和富有想象力的情节风格而闻名。小说采用白话文写作，语言幽默诙谐，情节生动有趣，深受读者喜爱。

影响和价值：《剪灯新话》是中国文学史上的经典之作，影响深远。其语言风格和情节结构对后来的文学作品产生了重要影响。同时，它也成为了许多文艺作品的重要素材和参考来源。

09《杨家府演义》

背景和历史：《杨家府演义》是明朝小说家杨继盛所著的一部长篇小说，成书于明朝天启年间。该小说主要讲述了杨家府的故事，反映了明朝社会的政治、经济、文化等方面的情况。

主题和情节：《杨家府演义》主要讲述了杨家府的兴起和衰落，涵盖了家族内部的争权夺利、官场上的政治斗争、民间百姓的生活等多个方面的故事。

文学风格和语言：《杨家府演义》采用白话文写作，语言简洁明快，情节跌宕起伏，具有强烈的叙事性和戏剧性。

影响和价值：《杨家府演义》被誉为明朝小说的代表作之一，对后来的文学作品产生了重要影响。它不仅揭示了明朝社会的各个方面，还对后来的社会风尚和价值观念产生了深远影响。

10《紫钗记》

背景和历史：《紫钗记》是明朝小说家兰陵笑笑生所著的一部长篇小说，完成于明朝万历年间。该小说主要讲述了紫钗仙子与人间男子的爱情故事，是一部典型的浪漫主义小说。

主题和情节：《紫钗记》的主题是爱情，讲述了紫钗仙子与人间男子的爱情故事。小说中的情节充满了戏剧性和情感张力，引人入胜。

文学风格和语言：《紫钗记》采用白话文写作，语言清新流畅，富有诗意和想象力。小说中的描写和叙述非常细腻，情感表达深刻动人。

影响和价值：《紫钗记》是中国文学史上的经典之作，对后来的文学作品产生了深远的影响。它不仅在文学上具有重要地位，还对中国文化和社会生活产生了重要影响。该作品的主题和情节也一直被广泛传颂，深受读者喜爱。

三、明代花鸟十大画家？

1.沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。

2.周臣（1460年–1535年），字舜卿，号东村。吴（今江苏苏州）人。

3.唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人。

4.文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名璧，字徵明。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。

5.仇英（1498年—1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。

6.文伯仁（1502---1575），字德承，号摄山老农、五峰山人、五峰樵客，湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明侄子。

7.徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。

8.董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。

9.崔子忠（1574年—1644年）字道母,号北海，青蚓。原籍北海(山东省莱阳市)人，后移居顺天（即北京）。

10.陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，名胥岸，号老莲，别号小净名，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。

四、明代十大小楷名家？

楷书，欣赏门槛是最低的字体，也是最方便初学者练习的一种书体。楷书的巅峰是唐朝，涌现了欧阳询、柳公权、颜真卿、褚遂良一众大家，建立了楷书的法度。

明朝楷书写的最好的几位有，姜立纲、沈度、祝允明、文徵明、王宠、董其昌、唐寅、倪元璐、王铎、邢侗。

五、明代后期十大文学流派？

台阁体：明前期。杨士奇、杨溥、杨荣。成员主要以身居高位的台阁大臣，作品以粉饰太平、歌功颂德为主，极度无聊。

茶陵派：明前期。李东阳。以杜甫诗风来匡正台阁体的无聊诗风，但其本身也是台阁体的余波。可视作台阁体与前七子之间的过渡风格。

前七子：明中期。李梦阳、何景明、康海、边贡、王廷相、王九思，徐桢卿。主张文统，反对宋代以来的文学和理学。口号是"文必秦汉，诗必盛唐"，表面上是复古，但实际上是反对道统文学，不能简单地以复古的保守主义来评价他们。缺点是创作上成绩不够，与其文学主张不相衬。

后七子：明中期。李攀龙、王世贞、谢臻、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国纶。基本主张与前七子相似，但内部风格并不统一。领袖李攀龙以文坛领袖自封，目中无人，作诗多取前人诗句稍加改动。成就最高者为王世贞。

公安派：明中后期。袁宏道、袁中道、袁宗道。反对复古模仿，亦反对道统。主张以性情为诗文，清新自然的风格。但公安派的追随者因为文才不足，往往使作品流于粗糙、直白。

竟陵派：明后期。钟惺、谭元春。用古人的词采来匡正公安派末流的粗糙与直白。但他们捡人牙慧，幽深孤峭，反而帮了公安派的倒忙。

清初之遗民诗与入仕诗以是作家政治身份为标准划分的团体，在风格和追求上并没有真正的统一点。这里跳过。

神韵说：清前期。王士祯。主张发挥诗歌的娱乐抒情作用，拒绝政治等现实因素的干扰。

格调说：清中期。沈德潜。主张用唐诗的格调来表现封建正统诗教观。

肌理说：清中期。翁方纲。学宋诗之以学问为诗的风格。但学的是宋诗晦涩的一面，搬弄典故。有古董店之讥。

性灵说：清中期。袁枚、郑板桥、赵翼。与公安派这主张基本相通，认为除性灵外无诗

六、明代十大卫城？

凤阳卫：倚郭。洪武二年(1369)置凤阳卫于中都。

凤阳中卫：洪武十一年(1378)置凤阳中卫于中都西城西。

凤阳右卫：洪武十一年(1378)置凤阳右卫于中都西城西。

留守左卫：洪武十二年(1379)置留守左卫于中都西城西。

留守中卫：洪武十二年(1379)置留守中卫于中都西城西。

皇陵卫：洪武二年(1369)置皇陵卫于中都西南皇陵城。

怀远卫：洪武四年(1371)置怀远卫于中都。

长淮卫：洪武四年(1371)置长淮卫于中都西北长淮关。还有天津卫和威海卫。

七、明代佛像鉴定十大法？

要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。

一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。

首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。

再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。

其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。

再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。

最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款。

八、明代李渔十大行乐法？

1.闲逛游览：李渔认为闲逛游览是一种非常愉悦的方式，可以让人放松心情，感受大自然的美妙。

2.聚会宴饮：李渔认为聚会宴饮是一种非常重要的社交活动，可以增进朋友之间的感情，也可以让人放松身心。

3.看戏听曲：李渔对戏曲和音乐非常着迷，他认为看戏听曲可以让人陶冶情操，提高审美水平。

4.读书写字：李渔认为读书写字是一种非常重要的修身养性的方式，可以让人不断提高自己的文化素养。

5.种花养鱼：李渔认为种花养鱼是一种非常有趣的爱好，可以让人感受到生命的美好和多彩。

6.打球游泳：李渔认为运动是一种非常重要的健身方式，可以让人保持身体健康，增强体力。

7.看风景赏景：李渔认为看风景赏景是一种非常愉悦的方式，可以让人感受到大自然的美丽和神奇。

8.唱歌跳舞：李渔认为唱歌跳舞是一种非常有趣的娱乐方式，可以让人忘却烦恼，放松身心。

9.玩棋牌打麻将：李渔认为玩棋牌打麻将是一种非常流行的娱乐方式，可以增进朋友之间的感情，也可以让人放松身心。

10.旅游探险：李渔认为旅游探险是一种非常有趣的经历，可以让人开拓眼界，增长见识。

九、明代十大奇书有哪些啊？

《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《天工开物》《本草纲目》《三言二拍》《牡丹亭》基本就是这些了，剩下的只能靠楼主寻找了

十、明代十大小品文？

明代小品文以宋濂、刘基为代表。宋濂的《龙门子凝道记》、《燕书》和刘基的《郁离子》继承了柳宗元寓言小品的传统，针砭时弊，揭露黑暗，锋利遒劲而又蕴含深沉，但他们这些作品大都是元末写的，明代开国以后就很少写“光芒卒不可掩”的寓言作品了。

明初写寓言小品的作家还有贝琼、方孝孺、薛瑄等，但因明初屡兴文字狱，寓言小品文也失去了它应有的锐利锋芒。