简述汉代时期瓷艺术特色 。?

一、简述汉代时期瓷艺术特色 。?

汉代陶瓷以陶器为主，烧的还不咋地。

应该没有比我更简洁的了

二、对比阐述秦汉时期不同的艺术特色？

秦汉之文学艺术

　　1.文学

　　秦汉时期的文学，以散文、赋和诗歌为主。 散文 战国兽带纹鼎

　　散文可以《史记》为代表，这是一部很好的散文集，许多篇传记具体生动地记述或刻画了社会各个方面的事件或人物，形象曲折地表达了作者的爱和憎。 两汉时期有很多文字生动、说理深刻的政论文章，其中以贾谊的《过秦论》、《治安策》，晁错的《论贵粟疏》、《徙民实边策》最有代表性。桓宽撰的《盐铁论》是一部以讨论西汉王朝的盐铁政策为中心内容的著作，文字生动，语言流畅，是一部优秀的对话体文学作品。 赋 春秋鼠季鼎

　　赋是两汉时期的一种新的文学体材，一般文人都喜作赋。西汉的赋起初尚以表达作者的思想感情为主。西汉中期以后，成为最高统治者歌功颂德的工具。这样的赋篇幅很长，叫做大赋。如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》等，是这样一些典型。虽有一点讽刺统治者的味道，但不起什么作用。 东汉时期的赋篇幅短小，向反映现实的方向发展，叫做小赋。张衡的《思玄赋》、《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》等，都表达了作者讶当时社会的不满，揭露了宫场的黑暗腐朽，对于人民的贫困生活也有一定的同情。 诗歌 两汉的诗歌以《乐府》和《古诗十九首》为代表。《乐府》也叫做《乐府诗》，是汉武帝时期由乐府采集民间诗歌选编配乐而成的诗集，内容广泛地反映了当时社会生活的各个方面。其中《战城南》、《十五从军征》、《平陵东》、《思悲翁》、《东门行》、《有所思》、《陌上桑》等，分别反映了人民的悲惨遭遇，对繁重徭役、横征暴敛的不满，反映了妇女不幸的命运及其坚强不屈的性格等。 《古诗十九首》是东汉中后期的中下层知识分子的作品。这些知识分子在当时的黑暗社会中，为求功名利禄，背井离乡，四处奔走。他们把对社会的感触，倾注到作品之中。如《冉冉孤生竹》、《孟冬寒气至》、《明月何皎皎》、《迢迢牵牛星》等，就是倾述生离死别、情感追求、仕途坎坷的诗篇。《生年不满百》、《青青河畔草》等，则充满了人生无常、及时行乐的消极颓废思想，反映了作者走投无路，内心苦闷的境况。 两汉的诗歌形式自然朴素，用语通俗深刻，与赋体大不相同。它发展了《诗经》中的《国风》的现实主义精神，对于后代文学的发展有很大的影响。

　　2.艺术

　　绘画 刘彻

　　两汉时期的绘画艺术很发展。宫廷府寺的墙壁上，贵族、官僚、地主的宅第的墙壁、墓壁上

三、唐宋时期诗词作品思想内涵艺术特色？

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”

由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。

柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。

他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。

苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。

南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。

一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。

这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。

宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。

但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。

从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。

四、毛公鼎是什么时期的表现手法艺术特色？

毛公鼎（Duke Mao Tripod），西周晚期青铜器，因作器者毛公而得名，清道光二十三年（1843年）出土于陕西岐山（今宝鸡市岐山县），现藏于台北故宫博物院。

特点：

毛公鼎通高54厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，重34.5千克，由作器人毛公而得名。鼎为直耳，半球腹，足为兽蹄形，矮短而庄重有力，鼎的口沿还装饰有环带状的重环纹。整个造型浑厚凝重，饰纹简洁古雅朴素，具有浓厚的生活气息，是西周晚期的鼎由宗教转向世俗生活的代表作品。

铭文

原文隶定：

王若曰：“父歆，丕显文武，皇天引厌劂德，配我有周，膺受大命，率怀不廷方亡不觐于文武耿光。唯天将集厥命，亦唯先正略又劂辟，属谨大命，肆皇天亡，临保我有周，丕巩先王配命，畏天疾威，司余小子弗，邦将曷吉？迹迹四方，大从丕静。呜呼！惧作小子溷湛于艰，永巩先王”。

王曰：父歆，余唯肇经先王命，命汝辥我邦，我家内外，憃于小大政，甹朕立，虩许上下若否。宁四方死

母童，祭一人才立，引唯乃智，余非庸又昏，汝母敢妄宁,虔夙夕，惠我一人，拥我邦小大猷，毋折缄，告余先王若德，用印邵皇天，緟恪大命，康能四国，俗我弗作先王忧。

王曰：父歆，余之庶出，入事于外，专命专政，蓺小大楚赋，无唯正闻，引其唯王智，廼唯是丧我国，历自今，出入专命于外，厥非先告歆，父歆舍命，母又敢专命于外。 王曰：父歆，今余唯緟先王命，命汝亟一方，弘我邦我家，毋顀于政，勿雝建庶口。母敢龏槖，龏槖乃侮鳏寡，善效乃友正，母敢湛于酒，汝母敢坠在乃服，恪夙夕，敬念王畏不赐。女母弗帅用先王作明刑，俗女弗以乃辟文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚，体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌，瘦劲修长，不促不懈，仪态万千。章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。通过《毛公鼎》文字书写的完美布局，表现出西周晚期的文字书写形成了具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。

毛公鼎铭文的笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，用笔以中锋裹毫为主。在具体操作中应是逆锋而入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中而至于收笔；其收笔未必笔笔中锋，只是轻按笔锋停止即可，即所谓“平出之法”。因而在临写时应特别注意表现出线条的浑厚、拙重与雄强之气。但在表现轻重变化笔意时，不可有故作颤抖之笔，否则难以体现其真意而毫无生气可言。所以毛公鼎为后人提供了很好的临摹模版。

五、amadeus电影中巴洛克时期艺术有哪些特色？

巴洛克时期艺术具有戏剧性风格. 在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域运用夸张的动感和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果地表达宗教主题.

六、新艺术风格时期表达什么

新艺术风格（Art Nouveau）是20世纪初兴起的一种艺术风格，充满了对自然界的热爱和追求创新的精神。这一时期产生了许多有趣而独特的艺术作品，深受人们的喜爱。

新艺术风格的主要特点是将艺术与生活融为一体。艺术家们追求简洁而流动的线条，创造出了富有动感的作品。在这一时期，绘画、建筑、家具、珠宝等各个领域都受到了新艺术风格的影响。

新艺术风格的起源

新艺术风格起源于19世纪末的欧洲，特别是法国和比利时等国家。当时，工业革命使得生产工艺的进步，同时也引发了对传统艺术的反思。人们开始追求自由和创新，寻找一种与之前不同的艺术表达方式。

新艺术风格的出现与社会的变革密切相关。19世纪末，社会形态发生了巨大的变化，工业化和城市化进程加快，人们对于传统的束缚开始产生不满。同时，科技的进步也为艺术家们提供了新的创作工具和材料。

在这个时期，一大批有创新精神的艺术家们站了出来，他们试图将艺术与生活相结合，创造出一种全新的艺术形式。

新艺术风格的特点

新艺术风格的最大特点是对自然界的热爱和追求。艺术家们常常以花卉、植物、动物等自然元素作为创作的主题，将它们转化为具有流线型的艺术形态。

新艺术风格的作品具有独特的线条感。艺术家们追求流畅和优雅的线条，经常使用曲线和波浪线等来构成作品。这种线条感给人一种柔和而优美的感觉，让人们对作品产生强烈的共鸣。

此外，新艺术风格还注重细节的处理。艺术家们对于材料的选择非常讲究，他们喜欢使用贵重的材料，并将其精心加工，使作品更加独特和精致。

而在用色上，新艺术风格常常以明快的色彩为主，运用鲜艳的色块和对比明显的色彩组合来表现作品的情感和主题。

新艺术风格的影响

新艺术风格的出现对于当时的艺术界产生了巨大的影响。它将艺术带入了人们的日常生活中，打破了传统艺术与生活之间的界限，为后来的现代艺术奠定了基础。

新艺术风格的影响不仅仅局限于艺术领域，它还对建筑、设计、工艺等领域产生了深远的影响。许多建筑师、设计师和工匠们都受到了新艺术风格的启发，纷纷推出了以新艺术风格为基础的作品。

在建筑领域，新艺术风格注重建筑的整体性和艺术性，追求流线型和弧线造型的建筑形式，给人以独特而美妙的感受。许多新艺术风格的建筑物至今仍然被人们所喜爱和赞美。

在设计领域，新艺术风格的影响同样巨大。许多创意家具和精美的珠宝设计都融入了新艺术风格的元素，给人们带来了全新的审美体验。

新艺术风格的现代价值

虽然新艺术风格的鼎盛期已经过去，但其对于艺术界的影响是不可忽视的。新艺术风格的流畅线条、独特造型和丰富的细节处理依然深受人们的喜爱。

在当代艺术中，我们可以看到许多艺术家还在延续和发展新艺术风格的精髓。他们以自然界为灵感，创作出充满想象力和创新的作品。

新艺术风格的现代价值不仅在于其美学上的追求，更体现了一种对创新和突破的精神。它鼓励人们勇于尝试新事物，开拓创新的思维方式。

总结而言，新艺术风格是一种充满创新精神和对自然界的热爱的艺术风格。它的出现不仅对艺术界带来了革新和突破，也对后来的现代艺术产生了深远的影响。无论是在艺术、建筑还是设计领域，新艺术风格都以其独特的艺术语言和精致的细节处理赢得了人们的喜爱和赞美。

七、新艺术时期首饰表达的思想

在新艺术时期的首饰设计中，审美观念的转变为首饰表达了独特而深刻的思想。新艺术时期是20世纪初兴起的一股艺术运动，以反对工业化和商业化的主流风格为特征。在这个时期，首饰设计师开始将艺术与工艺相结合，通过精湛的技艺和独特的创意，将首饰打造成能够传递思想的艺术品。

自由和个性的表达

新艺术时期的首饰设计师强调自由和个性的表达，他们试图打破传统的束缚，将个人的思想和情感融入到作品之中。通过独特的造型和饰面技巧，他们创造出独具个性的首饰作品，传递着对自由和独立思考的追求。

这种思想的转变在设计中体现得淋漓尽致。首饰不再只是简单的装饰品，它们成为了艺术家们表达自我和思考的媒介。每一件首饰作品都承载着设计师的个性和世界观，通过这些作品，人们可以窥探到设计师的内心世界和思想。

对自然的崇拜与表达

在新艺术时期的首饰设计中，对自然的崇拜和表达是一个重要的主题。设计师们将自然界的形态和图案融入到首饰中，创造出富有生命力和自然美的作品。

新艺术时期的首饰设计师们喜欢使用鲜艳的色彩和丰富的材质来表达自然界的美。他们常常使用翡翠、珊瑚、蓝宝石等宝石，以及象牙、贝壳等天然材料，来呈现出大自然独特的纹理和形态。

对社会问题的关注

与传统首饰设计追求奢华和繁复不同，新艺术时期的首饰设计师更加关注社会问题。他们对社会不公和人类困境有着深刻的认识，并试图通过首饰来唤起人们的思考和关注。

设计师们常常使用象征性的符号和图案来表达对社会问题的关注，比如用刀剑形状的吊坠来象征战争和暴力的世界，用环保主题的图案来呼吁保护环境和可持续发展。

手工艺的传承与革新

在新艺术时期的首饰设计中，手工艺扮演着至关重要的角色。设计师们尊重传统的工艺技术，同时注入新的创意和思想，将传统工艺与现代艺术相结合。

新艺术时期的首饰设计师们善于运用银饰和琺瑯等传统材料，并将其与新的材质和工艺技术相结合，创造出独具魅力的首饰作品。通过这种方式，他们既保留了传统的工艺技艺，又注入了新的活力和现代气息。

结语

新艺术时期的首饰设计不仅仅是一种装饰品，它们通过独特的造型和材质，以及与社会问题和自然界的关联，传递了独特而深刻的思想。设计师们通过首饰来表达自己的个性与世界观，引起人们的共鸣和思考。

在当今世界，新艺术时期的首饰设计仍然具有重要的意义。它们不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种对个性和自由思考的追求。无论是设计师还是消费者，都应该重视首饰背后的思想和创意，以及它们所传达的信息和价值。

八、探秘明清时期家具艺术 - 体验中华传统家具魅力

明清时期是中国家具艺术发展的黄金时期。这一时期的家具融合了中国传统文化的精髓,流露着浓郁的明清风韵。无论是精致优雅的明式家具,还是简约大气的清式家具,都令人向往,成为众多设计师和收藏家热衷追捧的对象。今天,让我们一起走进明清家具的艺术殿堂,感受这份历久弥新的东方家具魅力。

明式家具 - 古雅纯粹的美学代表

明式家具代表着明朝时期家具设计的巅峰。它们以实木为主,线条简洁优美,富有古典韵味。无论是太师椅、官帽椅还是字画架,都展现出明式家具的精致脱俗。这种极致的美学追求,源于明代士大夫阶层对于生活品质的极高要求。他们追求简约雅致,崇尚自然质朴,这种审美理念深深影响了明式家具的设计风格。

举例来说,明式太师椅以硬木为材,结构严谨,线条优雅,是中国古典家具的代表作之一。它通过曲线与直线的结合,体现出内敛沉稳的古典气质。即便到了今天,太师椅依然散发着古老而又永恒的魅力,成为品位和品味的象征。

清式家具 - 简约大气的时尚之选

相比明式家具的精致优雅,清式家具则更加注重简约大方。清朝统治者提倡"移风易俗",崇尚朴素低调的生活方式,这种思想也深深体现在清式家具的设计之中。清式家具以纯熟的榫卯结构取代繁复的雕刻装饰,突出木材自身的质感和纹理。

以清式书柜为例,它往往采用齐整方正的造型,以简洁大方的线条取代复杂的装饰手法。通过合理的层板设计和巧妙的收纳功能,清式书柜既能满足使用需求,又能凸显出木质本色的自然美感。这种设计理念不仅体现了清朝时期追求清雅素雅的生活态度,也成为当代简约风格的重要源泉之一。

古典与现代的完美融合

时至今日,明清家具已经走出了博物馆,融入到现代家居生活之中。许多设计师将明清家具的经典元素,如曲线造型、榫卯结构等,运用到当代家具设计中,创造出古典与现代的完美结合。这种复古与时尚并存的设计,不仅延续了中华家具艺术的悠久传统,也让这份传统文化在新的时代焕发出勃勃生机。

总的来说,明清家具无疑是中国传统家具艺术的瑰宝。它们不仅体现了中国古老的木作工艺,更凝结了中华文化的精髓。今天,我们有幸能欣赏到这些杰出的家具作品,感受到它们所传递的文化魅力。让我们一起珍惜这份源远流长的家具艺术遗产,为这份文化传统添砖加瓦,让它永续传承。

感谢您花时间阅读这篇文章。通过这篇文章,相信您对明清时期家具艺术有了更加深入的了解和认识。明清家具不仅是中国传统文化的重要载体,也是当代设计师的重要灵感源泉。让我们一起努力,将这份珍贵的文化遗产传承下去,让中国古典家具艺术在现代生活中熠熠生辉。

九、思想艺术特色与艺术特色的区别？

艺术可以凝聚思想，传达思想，但不是思想本身。

思想是抽象的，如果不转化成文字图画音乐等其他人可以读取的形式则无法传达。

艺术则是在跨语言交流和学术成立之前传达思想重头原始形式，故两者的确是捆绑的，或者说多数情况下确实是不分离的。

通常说艺术特点是指：风格 / 风格因素

无论是音乐美术文学舞蹈书法雕塑等等，说有自己的艺术特点，就等于说有自己的创作风格。

经由这个特点可以让观众分别出此作品和其他作品的不同之处，由此辨认出此作品的派别或作者。

例：一堆厚重的粗线条排列的是梵高，把人物转变成一堆几何线条和简单色彩的是立体主义时期的毕加索，爱用金子画美女的是克林姆特。

同理其他如：看不出具体画了个啥的是抽象画派，一堆点点组成可辨识画面的是点彩画派；用足尖跳舞的是芭蕾舞，用脚跟磕地板的是踢踏舞。等。

十、北魏时期家具？

　魏晋南北朝时期家具的特点，魏晋南北朝是中国民族大融合的时期，凳、扶手椅等原本是少数游牧民族或者是西亚、古印度的高式坐具于此时传入中原地区。但席地而坐的传统生活方式尚未完全改变，但垂足坐的生活方式毕竟很方便，已经被越来越多的人们所接受。此时期是高式家具和矮式家具并存的时期。

　　这时，新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。坐类家具品种增多，反映了垂足坐已逐渐推广，促进了家具向高型发展。